WrestleMania 37 -Night II Review

12 Monday Apr 2021

Tags

2021, action, analysis, championship, family, funny, result, review, spoiler, sport-entertainment, thought, wwe

Meskipun ditambahin belakangan – alias ceritanya tak terasa berkembang natural karena seperti diubah dari rencana awal, tapi perseteruan antara Roman Reigns dengan Edge dengan Daniel Bryan tak pelak merupakan storyline terflesh-out yang dipunya oleh WrestleMania 37 secara keseluruhan. This is what we invested in the most. Pertandingan mereka ini benar-benar pantas mendapat posisi sebagai pertandingan terakhir. Sebagai main event. Main event di antara main event, kalo perlu. Makanya, WWE menempatkan ini pada Malam Kedua. Dan bicara soal storyline, pertandingan-pertandingan pada Malam Kedua ini memang punya cerita yang lebih terbentuk. Sebut saja seteru Randy Orton dengan The Fiend yang sudah dibangun sejak tahun lalu. Apollo Crews dengan Big E, yang bahkan sudah melewati satu pergantian arahan karakter dalam pengembangannya. Yang komedi seperti cerita teori konspirasi Samy Zayn aja cukup terbuild up.

WrestleMania 37 Malam Kedua ini, di atas kertas, jadi terasa lebih solid. Padat oleh feud yang bukan cuma gede di nama-nama pemainnya. Apalagi, dengan absennya cuaca buruk yang mengganggu teknis, Malam Kedua diharapkan banyak penonton lebih baik daripada Malam Kesatu. Dan garis standar itu sudah diset dengan cukup tinggi oleh Malam Kesatu, yang sukses menghibur dan heboh walaupun sempat mengalami delay dan berbagai gangguan.

Nyatanya, Malam Kedua ini secara kualitas hiburan, dimulai dengan cukup bergelombang. Alias kurang begitu baik. Match horor antara Orton melawan The Fiend yang udah bikin penasaran banyak orang, ternyata enggak benar-benar sebuah match. Setidaknya, bukan dalam sense match yang punya akhir atau penyelesaian untuk feudnya. Match ini ternyata hanya jembatan untuk development berikutnya dari cerita The Fiend. Namun mengatakannya mengecewakan pun bagiku sebenarnya tidak tepat. Karena aku sudah punya dugaan, atau tepatnya kecurigaan. Karena selama ini pandemi ini match dari The Fiend selalu mengandalkan cut-cut teatrikal. Match dan storyline The Fiend yang karakternya supernatural itu didesain khusus untuk masa-masa arena enggak ada penonton. Sehingga WWE bisa bebas bereksperimen dengan trik-trik editing. Sedangkan, WrestleMania 37 sudah diisi kembali oleh penonton. Tanda tanya besar itu jadi muncul; bagaimana WWE melakukan match dan menyambung trik The Fiend ke depannya. Nah, inilah yang ternyata beneran jadi fokus oleh WWE. Orton melawan The Fiend di malam ini terasa sangat bland, karena basically tidak ada hal baru yang bisa mereka lakukan. Sehingga pilihan bagi WWE adalah menyingkat pertarungan, membuat penonton tetap hype dengan efek-efek pada entrance (The Fiend yang terbakar jadi sembuh, Alexa Bliss dengan kotak Jack-in-the-box gede), dan ‘mengganti’ arahan match pakai kejutan atau katakanlah twist dari segi cerita. Alexa Bliss mendistract Fiend, muncul lengkap dengan mahkota duri dan darah hitam mengalir deras dari keningnya.

wm9d0744c6-alexa-bliss-turns-on-the-fiend-as-randy-orton-wins-at-wrestlemania-37

Kenalin, Alexa iBliss

Adalah pilihan yang aneh dari WWE untuk menempatkan kejuaraan Tag Team Cewek sesudah pertandingan yang basically cuma promo-drama tersebut. Bukan apa-apa. Hanya saja aku tidak bisa mengingat ada penonton atau fans yang benar-benar minta pertandingan antara Shayna dan Nia, melawan Natalya dan Tamina. Heck, pertandingan ini adalah sambungan dari Malam Kesatu di mana Natalya dan Tamina memenangkan hak untuk menantang juara bertahan. Jadi pada dasarnya, build up pertandingan ini cuma satu hari. Permulaan yang benar-benar rough. WWE harus melakukan kerja ekstra keras membangun simpati kita kepada dua veteran, dua anak legend, dua superstar yang biasanya cuma jadi batu loncatan. WWE bahkan berusaha membuat kita peduli sama seteru antara Nia Jax dengan Tamina, yang pernah jadi rekanan tag team. In fact, Tamina-lah di sini yang dipush sebagai ‘tokoh utama’. And boy, sungguh kerja keras yang nyaris mustahil. Tapi bukan berarti tanpa hasil. WWE justru sebenarnya hampir berhasil dengan push dadakan ini. Aku toh tertarik juga menontonnya. Yang bikin match ini jadi datar, pada akhirnya adalah ke-sloppy-an eksekusi dari superstar. Aksi di pertandingan itu rangenya mulai dari kayak ngebotch hingga serangan yang benar-benar telak (ampe bikin bibir berdarah!), karena low-key ngebotch itu hihihi….

Show ini pick up the pace setelahnya. Tiga single-match; Satu pertandingan papan-tengah, dan dua kejuaraan mid-card disusun beruntut untuk memastikan kita mendapat tontonan gulat yang berkualitas. Riddle dan Sheamus menyuguhkan kontes fisik yang absolutely entertaining dengan spot-spot gede nan berbahaya. Pertandingan mereka diakhiri dengan penyelesaian menggunakan kombinasi gerakan yang unik. Riddle pun ngesold dampaknya dengan meyakinkan. Dia terduduk bersandar di pembatas arena dengan mulut berdarah. Penilaianku untuk Riddle adalah oke. Pribadinya mungkin memang terlalu ‘sok-berattitude’ seperti yang dikabarkan, tapi sejauh ini dia tampak mau bekerja sama jika itu menyangkut aksi di dalam ring. Dan buatku, itu dulu yang penting.

Kevin Owens dan Sami Zayn, sudah bermain di level khusus mereka sendiri. Mereka sudah begitu saling mengenal sehingga chemistry dan kekompakan (dalam pertengkaran) itu sudah natural. Mereka di sini berhasil membuat pertandingan yang sepertinya tadinya diniatkan untuk ‘komedi’ menjadi pertarungan legit. Dengan tentu saja tidak sedikitpun mengurangi nilai ‘menghibur’nya. Mereka berhasil membuat pertandingan mereka terasa spesial. Really, mereka gak butuh si Youtuber itu. Logan Paul memang gak menambah banyak untuk pertandingan ini. Dia gak terjun beraksi kayak Bad Bunny yang bikin orang surprise di Malam Kesatu. Surprise pada Malam Kedua ini justru datang di akhir pertandingan antara Big E dengan Apollo Crews. Match mereka dibikin singkat – bahkan mungkin terlalu singkat untuk live up to the name pertandingan Nigeria Drum Fight. Tapi pertandingan ini berfungsi sebagai bridge untuk melanjutkan feud, dan melakukan fungsi itu lebih baik dan memuaskan ketimbang pertandingan Orton dan Fiend di awal.

wm20210411_WM37_RiddleSheamus_Alt--d0b0152d9fbd8df8a571af53ada17bf6

Sangat keras untuk sebuah pertandingan yang masalah utamanya adalah otoped.

Tapi acara ini dengan cepat kehilangan sensasi ‘big moment’nya. Match-match tersebut seru, tapi terasa normal. Semakin ke sini, aku semakin lupa sedang menyaksikan WrestleMania. Hal ini makin terasa pada match Kejuaraan Cewek dari brand Raw. Asuka melawan Rhea Ripley. Dua superstar dengan karakter yang cukup brutal (dibandingkan dengan average karakter superstar cewek yang lain), menyuguhkan pertandingan yang cukup keras, tapi rasanya datar. Kurang bumbu. Absennya cerita seteru yang compelling itu terasa banget di sini. Bahkan penampilan live rock yang mengiri entrance Rhea enggak berhasil mengangkat sensasi pada match ini. Tadinya kupikir ini merupakan kekurangan bagi acara. Namun lantas muncul kemungkinan baru. Bagaimana jika ternyata memang didesain seperti itu oleh WWE. Bagaimana jika WWE sengaja mengurangi intensitas match-match single yang actually bikin penonton penasaran tersebut. Tujuan apa? Supaya main event acara ini benar-benar sukses terasa gede. Bagaimana jika WWE memang sengaja menyimpan seluruh energi kita untuk pertandingan terakhir tersebut.

Ini tentu saja bukan perkiraan liar. Bertahun-tahun nonton WWE memang sudah terbukti, bahwa bukan rahasia umum lagi mereka seringkali mendesain urutan pertandingan untuk goal mempush up pertandingan utama. Menempatkan pertandingan cewek di antara dua pertandingan kejuaraan dunia, misalnya. Untuk kasus WrestleMania 37 ini, yang main eventnya sudah ‘tercemar’ oleh rewrite, yang udah berubah menjadi Triple Threat alih-alih Single Match (pertandingan satu-lawan-satu dipercaya sebagai lebih bergengsi), yang acaranya sendiri sudah dibagi dua dengan beberapa pertandingan filler ditempatkan di Malam Kesatu, jadi masuk akal kalo partai-partai yang berpotensi ‘steal the show’ harus dinerf oleh WWE sendiri. Seperti yang udah kusebut di atas, Roman Reigns dan Edge dan Daniel Bryan perlu untuk dipush-ulang, perlu untuk dikuatkan posisinya. This is the number one story right now. Sedangkan kita tahu, match tersebut mulai banyak dibecandain. Mulai banyak beredar meme soal Daniel Bryan memasukkan dirinya sendiri di dalam perkelahian apapun

Kayak ini

Dan yang paling lucu ini:

wm168720053_1424098071281278_3347199088636487312_n

WWE ingin memastikan bahwa pertandingan tersebut tetap terasa berkelas. Dan mereka melakukan apapun yang mereka bisa. Dan mereka berhasil. Acara ini bergerak dengan tempo yang didesain oleh WWE. Main event pertandingan ini berhasil mengembalikan sensasi ‘big moment’ tersebut. Pertandingan tersebut berhasil mencuatkan cerita dramatis dari tiga superstar yang pulih dari sakit mereka, dan kini berebut spotlight. Tidak ada babyface cemen di sini. Tidak ada antagonis komikal di sini. Semua karakternya tampil dan berkembang dengan balance. Kita dengan gampang jadi peduli. Aksi-aksi mereka pun terdeliver dengan dahsyat. Baik Reigns, Edge, maupun Bryan semua bertanding seperti ini pertandingan terakhir mereka. Segitu emosionalnya pertandingan ini! Terdeliver dengan baik kepada kita karena kita sudah begitu siap, kita tidak lelah oleh berondongan keseruan. Dan kita meninggalkannya dengan semangat dan euforia gegap gempita. Ah, beginilah rasanya sebuah WrestleMania!!

Jadi, kalian bertanya bagaimana perbandingan Malam Satu dengan Malam Dua Wrestlemania 37? Well, jika kita melihat dari segi kualitas pertandingan satu persatu, Malam Kedua punya lebih banyak pertandingan seru nan berbobot. Tapi jika kita lihat secara overall sebagai sebuah acara hiburan, maka Malam Kesatu-lah yang membawa pulang piala. Sepertinya insiden badai dan segala ‘kekacauan’ yang menyertainya telah menjadi hal menguntungkan bagi Malam Kesatu. Karena jadi seperti mencuatkan dirinya sebagai sesuatu yang khusus. Apalagi karena itu adalah benar-benar pertama kalinya penonton bisa nonton kembali di stadion. Malam Kedua sedikit kurang terasa spesial karena WWE ingin memastikan main event mereka – setelah dua malam dan beragam match seru – tetap terasa spesial dan penonton enggak capek, jadi WWE sengaja menurunkan intensitas di tengah. Namun bagaimana pun juga, Kejuaraaan Universal antara Roman Reigns melawan Daniel Bryan melawan Edge berhasil menjadi Match of the Night. Of the Nights, malah, kalo boleh digabungkan.

Full Result:

1. SINGLE Randy Orton def. The Fiend Bray Wyatt
2. WOMEN’S TAG TEAM CHAMPIONSHIP Shayna Baszler dan Nia Jax berhasil bertahan dari Natalya dan Tamina
3. SINGLE Kevin Owens ngalahin Sami Zayn
4. UNITED STATES CHAMPIONSHIP Sheamus merebut sabuk Riddle
5. INTERCONTINENTAL CHAMPIONSHIP NIGERIAN DRUM FIGHT Apollo Crews jadi juara baru mengalahkan Big E
6. RAW WOMEN’S CHAMPIONSHIP Rhea Ripley menghentikan reigns Asuka
7. UNIVERSAL CHAMPIONSHIP Roman Reigns kembali keluar sebagai juara atas Edge dan Daniel Bryan

That’s all we have for now.

Remember, in life there are winners.
And there are losers.

We are the longest reigning BLOG KRITIK FILM TERPILIH PIALA MAYA.

WrestleMania 37 -Night I Review

11 Sunday Apr 2021

Posted by arya in Wrestling

≈ 4 Comments

Tags

2021, action, analysis, championship, funny, result, review, spoiler, sport-entertainment, wwe

Mengutip jargon superstar paling ‘nyetrum’ dalam sejarah olahraga-hiburan:

Finally…, the crowds have come back, to, Wres-tle-Maniaaaaaa!!!

Tentu saja, penonton-langsung di arena sangat vital perannya dalam acara hiburan seperti WWE. Makanya, malam kesatu dari WrestleMania 37 ini jadi malam bersejarah. Malam ini menandakan satu tahun perjuangan WWE sebagai show orang-orang bergulat untuk tetap mengudara tanpa penonton di arena, dan bahwa perjuangan itu kini usai sudah. Penonton sudah diperbolehkan hadir, tentu saja dengan mematuhi protokol kesehatan. Dan untuk menyambut mereka semua, sudah barang tentu WWE harus menghadirkan sesuatu yang spesial. Kata sambutan dari Vince McMahon himself (dengan jejeran ‘cast’ dan pengurus berbaris bersamanya), dan sebagai pertandingan yang paling pertama haruslah pertandingan yang dahsyat. Sudah barang tentu, musik pertama yang penonton dengar itu haruslah musik milik seorang pejuang yang benar-benar didukung.

Drew McIntyre merupakan satu-satunya pegulat di locker room itu yang paling pantas mendapat kehormatan tersebut. McIntyre sudah membopong WWE di pundak kekarnya selama pandemi, selama sepi penonton. Performa McIntyre yang sepanjang tahun itu sebagai juara dunia telah memastikan penonton enggak pindah channel. Sehingga make sense sekali – dan sama sekali tidak merendahkan kasta Kejuaraan WWE itu sendiri – McIntyre membuka malam kemenangan WWE atas pembatasan penonton tersebut. Dan teori tersebut memang langsung terbukti mujarab. Penonton di arena langsung sorak sorai (melupakan delay badai yang sempat menghambat acara) saat entrance teatrikal Drew McIntyre. Pertandingan McIntyre melawan Bobby Lashley pun memang sudah dinanti-nanti. Dua powerhouse ini saling hajar, saling banting, saling menunjukkan dominasi – membuat alur pertandingan jadi semakin menarik. Ini adalah salah satu pertandingan pembuka terbaik yang kita lihat dalam dua tahun belakangan. Perfectly signaling that WWE is really back in business.

Bisakah kita melupakan dua special host yang awkward itu dan hanya menikmati set panggung yang menakjubkan?

Seperti tahun sebelumnya, WrestleMania kali ini juga diadakan dalam dua malam. Ini membuat WWE punya banyak ruang untuk diisi dengan penampilan lebih banyak superstar. Dan bisa lebih fokus dalam menyusun pertandingan-pertandingannya. Namun tentu saja itu juga mendatangkan pertanyaan-pertanyaan baru yang harus dengan segera ditetapkan oleh WWE sebelum berkembang menjadi masalah. Dua malam itu, apakah berarti acara WrestleMania ini dibagi dua. Like, ketika kita bikin film panjang banget, lalu filmnya kita bagi dua jadi part 1 dan part 2, ditayangkan di waktu berbeda, yang ketika dinilai oleh kritikus, maka penilaiannya akan menganggap dua bagian itu sebagai dua film yang berbeda. Apakah WrestleMania ini juga seperti demikian; apakah pertandingan terakhir di malam kesatu ini bukanlah Main Event yang sebenarnya. Apakah seharusnya aku ngereview satu kali saja nanti setelah malam kedua beres.

Tidak seperti sebelumnya, WWE kini sudah siap untuk memastikan. Kedua malam tersebut bukan part satu dan part dua. Officially, WWE menyebutnya sebagai “WrestleMania 37 Saturday” dan “Wrestlemania 37 Sunday”. Yang menandakan bahwa kedua partai terakhir pada masing-masing malam tersebut adalah benar sebagai Main Event. Dan ini adalah langkah yang adil banget, karena seingatku baru sekali ini dua pemenang Royal Rumble (pemenang cowok dan pemenang cewek) bener-bener dihadiahi posisi main event. Pada malam kesatu ini, yang jadi main event adalah perebutan gelar Smackdown Women’s Champion antara Sasha Banks melawan Bianca Belair. Match yang memang harus disolidifikasi sebagai main event, karena muatan statusnya sebagai pencetak sejarah. Sasha dan Bianca adalah untuk pertama kalinya dua superstar kulit-hitam yang berlaga sebagai main event, yang berlaga memperebutkan kejuaraan tertinggi (sesuai divisinya)! Sebuah feat yang harus dicatat ke dalam history… em, mungkin dalam kasus ini tepatnya ‘herstory’.

Dan match mereka benar-benar terdeliver sebagai pertandingan penutup yang begitu bergengsi. Sejak Bianca didraft ke Smackdown, pertemuannya dengan Sasha sudah jadi dream-match buatku. Aku bersorak ketika Bianca menang Royal Rumble, dan setelahnya, kuakui ketertarikanku terhadap pertandingan mereka ini semakin berkurang. WWE did not do great job dalam ngebuild up cerita seteru mereka. Actually, hampir semua pertandingan atau rivalry di acara WrestleMania 37 ini punya masalah serupa. Terbayang keren, tapi build upnya kurang dari ‘lumayan-memuaskan’. Mungkin WWE sengaja, mungkin WWE ingin nunjukin ke kita kelebihan superstar masa kini. Para superstar kekinian begitu unggul di aksi ring, mereka gak benar-benar butuh build up! Sasha dan Bianca ngedeliver match yang superseru, match yang benar-benar bercerita banyak hal. Mulai dari pembuktian ESTnya Bianca, hingga ke cerita tentang bagaimana Sasha bisa dijuluki sebagai The Boss. Sasha yang terus mengincar rambut Bianca, perfectly membangun rambut tersebut sebagai senjata pamungkas, adalah sentuhan yang manis dalam alur pertandingan ini.

Pasti pedih-pedih pas mandi

Untuk urusan mini-build up seperti begitu, memang tim WWE jago sekali. Di sini kita juga melihat gimana perfectnya WWE ngetease hal-hal seperti UFOnya Cesaro ke Seth Rollins, pembalasan dendam Braun buat Shane si tukang bully, dan aksi gulat Omos, bahkan aksinya si seleb Bad Bunny. WWE benar-benar tahu apa yang ingin kita lihat, kemudian ngeshape itu perlahan-lahan. Narasi yang diangkat adalah bahwa Rollins benci banget dipermalukan sama jurus puter-puternya Cesaro, jadi gerakan tersebut hanya benar-benar dilakukan di saat yang tepat. WWE tahu kita semua gak mau lihat Braun melawan Shane, jadi mereka membentuk match tersebut sebagai pesan moral, yang dilakukan dengan cukup kreatif lewat pertandingan di dalam kandang. Sampai di detik akhir sebenarnya aku masih kesal kenapa harus New Day lagi yang nampil di WrestleMania, tapi kemudian aku sadar bahwa itu semua adalah soal Omos saat komentator mulai menyebut bahwa yang dilakukan Omos di sini adalah pencapaian debut terbesar dalam beberapa tahun terakhir. New Day suka ngereference Dragon Ball, well, di match ini, Kofi dan Xavier Woods persis kayak Gohan dan Krillin yang dihajar bolak-balik oleh Nappa. Dan Bad Bunny… man, WWE sepertinya benar-benar sudah mulai selektif terhadap seleb yang bakal mereka ‘kasih ijin’ bertanding. Meskipun dari luar tampangnya snob dan gak-meyakinkan, Bad Bunny benar-benar punya move loh! Pertandingan tag teamnya bersama Damian Priest melawan Miz dan Morrison (original Dirt Sheet!) termasuk yang paling menghibur malam ini. Priest gak banyak tampil – dia lebih kayak abang yang jagain adiknya – dan sebagian besar aksi dilakukan oleh Bad Bunny sendiri. Termasuk gerakan Bunny Destroyer yang bikin takjub semua orang di arena!!

WWE mungkin memang sudah berhasil menaklukan corona (terbukti dari banyak juga penonton di arena yang masker mereka ‘kelupaan’ dipasang), tapi bukan berarti sudah tidak ada masalah. Acara ini sebenarnya sempat terdelay oleh cuaca buruk. Sekitar tiga-puluh menit di awal, arena sempat dikosongkan menunggu hujan berpetir reda, dan WWE mengisi durasi dengan wawancara demi wawancara impromptu. Keprofesional kru diuji. Namun sepandai-pandainya Jeff Hardy meloncat, sesekali bakal keselimpet juga. Botch-botch teknis secara sporadis terjadi. Mandy Rose yang jatuh terjerembap saat berjalan di ramp yang tampaknya masih belum kering dipel, suara mic yang gak stabil, announcer yang salah sebut nama pemenang – mungkin karena lagi rusuh di belakang sana. Hal-hal seperti itulah. First-half show ini terasa agak messy, tapi bisa dimaklumi. Meskipun sebenarnya aku cukup penasaran, apakah delay 30 menit itu menyebabkan beberapa match harus dipotong durasinya? Apakah karenanya, para superstar harus memodifikasi match yang sudah mereka latih sebelumnya untuk menyesuaikan waktu kembali? Jika iya, tentunya ini menambah nilai bagi keprofesionalan mereka semua.

Acara ini butuh lebih banyak Bayley

Yang mengganggu buatku sebenarnya lebih ke presentasi acara. Ada satu match yang terasa mengganjal. Seperti gak klop dengan konteks acara ini. Konteks berupa bahwa malam kesatu ini sama pentingnya dengan malam kedua nanti. Match itu adalah pertandingan tag team turmoil divisi cewek. Stipulasi pertandingan tersebut adalah pemenangnya akan menantang juara Tag Team Nia Jax dan Shayna Baszler pada malam kedua esok. Sehingga ada kesan ‘naik level’ di sini. Ada kesan antara acara ini memang bersambung ke malam berikutnya, atau kesan bahwa acara ini belumlah puncak. Dan ini mengganggu karena acara dengan main event sebersejarah Bianca lawan Sasha itu haruslah dianggap sebagai acara yang sama pentingnya – tidak ada tingkat. Pertandingan Tag Team Turmoil itu sendiri menarik, walaupun gak bagus. Menarik karena akhirannya seperti Natalya melakukan pilihan di luar script. Dia batal nge-Sharpshooter, dan ngetag Tamina. Menyuruh partnernya itu untuk mem-‘finish her’ lawannya. Natalya memberikan kemenangan pin kepada Tamina.

Malam Kesatu WrestleMania 37 ini adalah show yang hebat. Penonton yang hadir benar-benar adalah bagian dari show, karena sekarang nonton WWE jadi seru kembali. Berisi match-match menghibur, bahkan ada yang di luar dugaan. Matchnya seru, terangkat dari build-up dan cerita feud mereka yang biasa-biasa aja. Setidaknya ‘rasa spesial’ itu hadir di sini. Di awal, sempat terkendala teknis karena cuaca buruk. Tapi hal yang menjadi satu-satunya kritikanku di sini adalah persoalan match ‘bersambung’ yang bentrok dengan niatan untuk membuat malam ini sebagai pagelaran penting yang punya main event sendiri. Untuk pertandingannya sendiri, aku menobatkan Sasha Banks melawan Bianca Belair, The Boss vs. EST of WWE sebagai Match of the Night.

See you at Night II!

Full Result:

1. WWE CHAMPIONSHIP Bobby Lashley bertahan dari Drew McIntyre
2. NO.1 CONTENDER TAG TEAM TURMOIL Natalya dan Tamina mengalahkan The Riott Squad, Carmella dan Billie Kay, Naomi dan Lana
3. SINGLE Cesaro ngalahin Seth Rollins
4. RAW TAG TEAM CHAMPIONSHIP AJ Styles dan Omos merebut sabuk dari The New Day
5. STEEL CAGE Braun Strowman ngasih pelajaran ke Shane McMahon
6. TAG TEAM Bad Bunny dan Damian Priest menang atas The Miz dan John Morrison
7. SMACKDOWN WOMEN’S CHAMPIONSHIP bianca Belair jadi juara baru ngalahin Sasha Banks

That’s all we have for now.

Remember, in life there are winners.
And there are losers.

We are the longest reigning BLOG KRITIK FILM TERPILIH PIALA MAYA.

GODZILLA VS. KONG Review

02 Friday Apr 2021

Posted by arya in Movies

≈ 6 Comments

Tags

2021, action, drama, family, fantasy, friendship, life, love, MonsterVerse, review, sci-fi, spoiler, thought

“Fight to protect”

Dua gajah berkelahi, pelanduk mati di tengah-tengah. Tidak, aku tidak sedang ngajakin belajar peribahasa. I’m just saying peribahasa tersebut memberikanku gambaran gimana rusuhnya kalo ada dua makhluk besar kayak gajah bertengkar. Pelanduk di hutan yang kebelutan berada di sana sampai-sampai jadi korbannya. Sekarang coba bayangkan kalo dua gajah yang berantem itu dituker sama dua raksasa. Godzilla, si Raja Monster, yang bisa menembakkan sinar atomic dari mulutnya. King Kong, gorila-kelewat-subur yang bisa mencabut pohon hingga ke akarnya, seenteng nyabutin uban. Dua monster raksasa itu berkelahi. Dan memang, manusia – kita-kitalah – yang jadi pelanduknya. Tapi itu tidak berarti kita mati di tengah-tengah. Karena nyatanya, film Godzilla vs. Kong garapan Adam Wingard ini membuktikan kita justru happy sehappy-happy-nya berada tepat di tengah-tengah pertempuran kolosal tersebut. Menonton rangkaian aksi fantastis dengan decak kagum. This is pure entertainment. Seganas-ganasnya. Seliar-liarnya.

Adam Wingard paham betul bahwa orang-orang rela menghabiskan waktu dengan mendekam pake masker di bioskop demi melihat Kong dan Godzilla baku hantam. Apparently, bukan orang Indonesia saja yang doyan nonton keributan haha… Yang jelas, Wingard mengerti yang diinginkan oleh penonton. Maka dia membuat Godzilla vs. Kong sebagai sajian yang gak muluk-muluk dalam hal plot atau cerita. Simpel aja. Beberapa ilmuwan ingin mencari sumber energi baru. Jadi mereka memutuskan untuk mencari ke dunia tempat asal muasal para Raksasa. Mereka butuh Kong, untuk katakanlah, jadi guide ke Hollow Earth tersebut. Perjalanan panjang itu harus mereka lakukan dengan ‘diam-diam’ karena Kong dan Godzilla sudah turun temurun jadi bebuyutan. Apalagi Godzilla si penjaga bumi dari monster-monster raksasa asing, sudah mulai aktif ya Bun.. eh maksudnya, sudah mulai aktif berpatroli kembali. Ada sesuatu yang mengganggu si Godzilla. Menyebabkan monster reptil raksasa itu jadi beringas. Para ilmuwan tentu saja tidak mau keberadaan Kong sampai diketahui oleh Godzilla. Tentu saja yang namanya malang, tak dapat ditolak. Tapi ternyata Godzilla memburu ke tempat yang salah. Bukan Kong yang harusnya diberangus oleh Godzilla. Melainkan maut yang secara rahasia dikembangkan oleh perusahaan Apex di tengah-tengah kota!

Aksi berantem para monster raksasa memang terdeliver dengan super seru. Seperti pada Godzilla: King of the Monsters tahun 2019 yang lalu, kita akan dibuat puas oleh adegan-adegan perkelahian antarmonster. Keunikan dan hal spesial dari masing-masing mereka, dicuatkan dalam pengadeganan dan koreografi aksi. Wingard pun sering bermain dengan kamera. Menaruhnya seakan di lengan Kong, misalnya. Membuat kita merasakan pov berantem itu secara langsung. Sutradara King Kong vs. Godzilla original (1954) versi Jepang, Ishiro Honda, pernah bilang bahwa kejadian ada King Kong melawan Godzilla itu kan sebenarnya konyol banget, tugas filmmaker di sini adalah bagaimana memanggungkannya. Bagaimana mendesain kejadian dan situasi sehingga perkelahian dua makhluk reka ini menjadi epik. Dalam film original tersebut, Honda membuat pertempuran Kong dengan Godzilla itu sebagai satir dari perang rating industri pertelevisian Jepang pada saat film itu dibuat. Dalam Godzilla vs. Kong terbaru ini, sutradara Wingard tidak mensatirkan macam-macam. It’s just a plain monster melawan monster, namun ternyata manusia adalah monster sebenarnya, dan kemudian balik lagi menjadi monster melawan monster. Kesimpelan itu dibikin impas oleh Wingard lewat visual yang luar biasa. Panggung yang dibicarakan oleh Honda, well, Wingard di film ini menciptakan bukan hanya satu, melainkan tiga panggung yang superinteraktif dalam perkelahian Kong dengan Godzilla. Pertempuran di tengah laut. Di dalam laut – dengan serpihan kapal dan pesawat bagai bintang-bintang di sekitar mereka. Pertempuran malam hari bermandikan lampu neon gedung-gedung di kota Hong Kong. Shot-shotnya keren semua. Pertempuran di kota normal, well, let’s make that a handicap – the more the merrier!! Wingard gak abis akal untuk mengisi separo dari durasi film ini dengan gempuran aksi. Semuanya benar-benar memanjakan imajinasi anak kecil yang tertidur di dalam diri kita.

Actual improvement yang dilakukan oleh Wingard terletak pada pengkarakteran. Dua film awal Monsterverse, Kong: Skull Island dan Godzilla: King of the Monsters punya dosa yang sama; yakni karakter manusianya gak ada development dan, terutama sangat boring. Nah, boring itu bukan sebuah masalah pada film ini. Wingard membumbui karakter-karakter yang ia punya, secukupnya. Kita akan lihat ada karakter seorang podcaster yang paranoid, dia percaya beberapa konspirasi. Karakter ini juga berfungsi sebagai comedic relief berkat reaksi-reaksinya. Millie Bobby Brown kembali melakoni perannya sebagai Madison Russell. Madison dalam cerita ini diberikan sidekick – yang diperankan dengan kocak oleh Jullian Denison, mereka eventually bakal team up dengan si podcaster. Petualangan kecil-kecilan mereka mengungkapkan rahasia perusahaan Apex sebenarnya cukup menghibur, hanya saja tidak banyak diberikan waktu. Porsi mereka harus mengalah kepada porsi tim ilmuwan yang melakukan perjalanan bersama Kong. Dalam tim tersebut karakter menariknya adalah seorang anak kecil perempuan bernama Jia (diperankan dengan adorable oleh aktor cilik tunarungu Kaylee Hottle) Anak ini punya hubungan khusus dengan Kong. Bayangkan film horor yang biasanya ada karakter anak kecil yang bisa berkomunikasi dengan hantu. Nah, Jia ini mirip seperti itu. Dia secretly bisa berkomunikasi dengan Kong pake bahasa isyarat. Malahan, hanya omongan Jia-lah yang mau didengar oleh Kong. Dinamika Jia dengan Kong memberikan hati kepada film ini. Cerita mereka cukup diflesh-out, kita diberitahu latar kenapa Jia bisa dekat dengan Kong, sehingga kita jadi peduli sama persahabatan keduanya.

Baik Godzilla maupun Kong, mereka sebenarnya berkelahi untuk melindungi. Untuk menjaga teritori. Untuk menjaga orang atau sesuatu yang dipedulikan. Dalam cerita ini, dan dalam kebanyakan hal, justru manusialah yang predator. Berkelahi untuk menguasai. Bertempur, dan menciptakan alat serta teknologi, untuk mendapatkan yang dimau.

Dan uniknya, bahkan karakter monster pun diberikan ‘warna’ lebih banyak oleh sutradara. Misalnya, si Kong. Actually malah kalo dipikir-pikir, Kong-lah yang jadi tokoh utama. Peran Kong di sini benar-benar integral ke dalam cerita. Dia punya arc, tidak lagi sekadar muncul sesekali untuk adegan aksi. Kita merasakan motivasi Kong untuk melindungi. Kong juga diberikan momen personal ketika dia kembali ke kampung halamannya (di situ kita juga disiratkan sedikit mengenai latar karakter Kong). Film melakukan langkah ekstra untuk meniupkan kepribadian ke dalam Kong. Salah satunya adalah dengan menggunakan lagu latar untuk beberapa adegan yang menunjukkan kegiatan ataupun apa yang dirasakan oleh Kong. Seperti pada adegan opening yang mengeset ada hubungan khusus antara Kong dengan si Jia, kita mendengar lagu tentang seseorang dengan gadis cilik. Karena tone keseluruhan dijaga untuk tetap ringan, maka pilihan lagu yang digunakan oleh film ini untuk Kong tersebut kadang-kadang bisa terdengar cheesy. Tapi sepertinya tidak akan mengganggu banget, karena kapan lagi kita melihat Kong diberikan karakter yang cukup banyak untuk bisa diperbincangkan. Sebaliknya, si Godzilla di film ini kurang banyak tampil. Godzilla di sini digambarkan agresif, sebagian besar waktu terlihat seperti dia-lah antagonisnya. Sehingga beberapa fansnya mungkin bakal kecewa, dan bisa jadi keberatan karena Godzilla sedikit keluar dari karakternya sebelum film ini. I know, karena walaupun aku bukan penggemar berat Godzilla, tapi melihat dia di-close up tersenyum jahat ala Bezita tetep saja terlihat aneh.

Memang harus diakui, film seperti ini akan selalu kebentur masalah dalam penyeimbangan antara aksi dengan karakterisasi. Dan eksposisi. Penonton boleh saja pengen melihat aksi seru, tapi yang sebenarnya akan diingat dan dinikmati oleh penonton tentu adalah ceritanya. Journey karakternya. Wingard berkutat dan akhirnya memilih formula yang sama. Nyaris 50 persen aksi, dan sebagiannya lagi adalah gabungan dari eksposisi dan karakter. Eksposisi tidak bisa dihilangkan karena bagaimana pun juga penjelasan terhadap apa yang terjadi, teknologi, mitos, serta konsep Hollow Earth itu sendiri perlu untuk diinformasikan.Wingard yang mau membuat film ini ringan dan total menghibur, tak punya pilihan lain selain mengorbankan development karakter. Sehingga Godzilla vs. Kong heboh di luar, tapi dalamnya tetap masih hampa. Aku tak mengerti kenapa formula ini terus dipakai. Kenapa memilih setting cerita yang butuh eksposisi, kenapa mereka tidak membuat pure dari sudut pandang monster raksasanya, misalnya. Di balik keseruan bag-big-bug, kita tidak terlalu perhatian lagi sama cerita. Malah mungkin, ada penonton yang gak peduli (dan gak ingat) ceritanya apaan. Kalo ada yang bilang film ini adalah “mindless destruction” maka itu benar. Dalam artian mindless yang betul-betul tidak mikirin apa-apa. Para Titan bertarung di kota, di antara gedung-gedung, yang hancur gitu aja seolah tempat itu kosong.

Ritme kejadiannya juga bisa lebih diperhatikan lagi. Karena film ini tuh kayak berjalan dengan aneh. Mereka menghabiskan lebih banyak waktu untuk memperlihatkan mengangkut Kong ke Hollow Earth, ketimbang petualangan di Hollow Earth itu sendiri. Menurutku durasinya terlalu singkat. Mungkin karena budget juga, maka Hollow Earth kurang dieksplor. Adegan Kong berantem ama Godzilla di sana aja gak ada. Padahal bisa seru kalo mereka berlaga di tengah medan yang gravitasinya berbeda. Film ini paling datar, ya memang di Hollow Earth itu. Aku bahkan gak ingat kalo Kong itu raksasa tinggi besar karena selama di sana sedikit sekali shot yang nampilin skala. Sedikit sekali yang menunjukkan betapa menakjubkannya ukuran dunia tersebut. Petualangan tim Millie Bobby Brown juga deserves more time. Dan kupikir lucu sekali, karakter Madison dan Jia sama sekali tidak pernah bertemu. Mereka tidak berkesempatan bertualang bersama. Tidak ada interaksi. Padahal bisa saja seru, soalnya Madison bisa dibilang kubu Godzilla sedangkan Jia sekutu dari Kong. Film seharusnya bisa menampilkan lebih banyak hal, sementara tetap ringan dan menghibur.

Kita ingin melihat dua monster raksasa yang ikonik berantem, dan persisnya itulah yang diberikan film ini kepada kita. Semua pertarungan diceritakan dengan memanjakan kehausan kita terhadap keributan skala epik. Dan yang membuatku tercengang adalah, film ini benar-benar ngasih kita pemenang pada duel maut ini! Karakter-karakter di dalam cerita dibuat tidak membosankan, mereka diberikan trait-trait yang unik. Pokoknya film ini seru dan menghibur. Dan di situlah film ini memberi garis batas. Karena dia gak pernah keluar dari garis tersebut. Tidak banyak development pada karakter-karakter menarik tadi. Alur ceritanya pun relatif simpel. Ini bisa jadi kelemahan atau sebaliknya jadi nilai lebih, tergantung darimana penonton menilai ‘hiburan’ bagi mereka sendiri. Bagiku, film ini oke, tapi memang mestinya bisa lebih seru lagi. Ritme dan petualangan, serta pertarungannya mestinya bisa lebih diperhatikan lagi. Karena ada beberapa bagian yang terasa seperti film ini melewatkan kesempatan besar.
The Palace of Wisdom gives 6 out of 10 gold stars for GODZILLA VS. KONG

That’s all we have for now.

Perusahaan jahat di film ini bernama Apex, yang diambil dari istilah ‘apex predator’. Mengisyaratkan bahwa manusia adalah predator puncak dari rantai makanan. Apakah menurut kalian predator memang lebih baik daripada makhluk lain di bawahnya?

Share with us in the comments

Remember, in life there are winners.
And there are losers.

We?
We are the longest reigning BLOG KRITIK FILM TERPILIH PIALA MAYA

Fastlane 2021 Review

22 Monday Mar 2021

Posted by arya in Wrestling

≈ 2 Comments

Tags

2021, action, analysis, championship, funny, result, review, spoiler, wwe, wwe network

Dengan Fastlane berada di antara WrestleMania dan Elimination Chamber, kali ini ‘Road to WrestleMania’ terasa jadi panjang banget. Aku gak ingat perjalanan menuju puncak itu bisa jadi seboring ini sebelumnya. I mean, sebenarnya sudah sejak 2016 WWE mengubah jadwal mereka dari yang tadinya hanya ada dua event (Royal Rumble dan No Way Out/Elimination Chamber) dalam kurun dua bulan menjelang WrestleMania, menjadi tiga event. Fastlane atau occasionally Roadblock atau satu pay-per-view ditambahkan sebagai filler/teaser WrestleMania. Dan selama itu, buatku, ya fine-fine aja. Biasanya pada Fastlane, cerita pertandingan-pertandingan yang diusung untuk WrestleMania sudah fixed. Tahun lalu bahkan Fastlane ditiadakan, dan diganti dengan ppv hura-hura di Arab Saudi. Jadi, meskipun kita tahu pertandingan di acara ini tidak penting, tapi setidaknya kita sudah hype ke WrestleMania. Tahun ini tidak terasa seperti demikian.

Fastlane selalu akan jadi ‘filler show’, tapi Fastlane tahun ini bahkan terasa lebih parah karena walking into it, WWE jelas sekali masih belum punya visi untuk WrestleMania.

Cerita yang ada dalam acara ini, berbagai rivalry yang bakal mengisi partai-partai di WrestleMania, masih seperti ngacak. Antara kemenangan Edge di Royal Rumble, ke memilih Roman Reigns yang sedang hot-hotnya sebagai pemimpin Smackdown, ke ‘kemunculan’ super-dramatis Daniel Bryan ke skena kejuaraan di Elimination Chamber; jalan cerita ini terasa memiliki cabang, yang tidak diniatkan melainkan cabang yang muncul karena WWE bersikap ‘lihat perkembangannya entar’. Kejuaraan Tag Team (baik divisi cowok maupun cewek) sama-sama tak-kelihatan hilalnya; dengan juara Tag Team cewek malah keseret dalam seteru Kejuaraan yang lain – praktisnya membuat mereka tak punya kandidat alias bangunan seteru yang solid untuk WrestleMania. Pada Fastlane kali ini, kita malah melihat beberapa feud baru nongol. Inilah yang menyebabkan jalan itu rasanya panjang sekali. WrestleMania hanya berjarak tiga minggu dari Fastlane, dan dengan melihat beberapa feud baru tampak mulai menuju fix pada Fastlane ini, maka kemungkinan besar pertandingan di WrestleMania akan terasa kurang hype karena praktisnya hanya ada tiga minggu untuk dibangun.

Seth Rollins pake term vision seperti menunjukkan bahwa Vince baru beres nonton serial Marvel

Aku sebenarnya udah hype banget sama Sasha Banks melawan Bianca Belair di WrestleMania nanti. Mereka punya ‘brand’ yang sama-sama menarik untuk diadu, untuk dijual. Yang satu The Boss, satunya lagi EST. Jangan dulu soal gimana nanti pertandingannya, ngebayangin seteru mereka aja udah bikin menggelinjang. Tapi ternyata WWE sama sekali tidak menemukan cerita yang cocok untuk kedua pegulat perempuan masa-depan ini. WWE malah ngebuild mereka ke dalam trope cerita penantang-yang-jadi-teman. Trope yang udah usang karena udah berkali-kali dilakukan. Dua superstar yang harusnya jadi rival, malah jadi satu tim dan mereka berusaha merebut sabuk tag team, hanya untuk menemukan bahwa mereka enggak cocok satu sama lain dan baru akhirnya berantem. Betul-betul sebuah kesempatan yang mubazir. Banks dan Belair harusnya punya dua bulan untuk saling mengungguli, saling ‘ribut’ mengembangkan karakter masing-masing, tapi alih-alih itu, mereka dibuat jadi sok-sok berteman dan mengejar sabuk dari juara yang juga enggak punya cerita apa-apa.

Makanya match tag team mereka di sini hambar sekali. Kita tidak sekalipun percaya mereka bakal menang. Kita tahu mereka bakal berantem. Dan seperti AEW dengan ledakan yang kecil dan malu-maluin, momen Belair dan Banks berantem di match ini pun terasa kecil dan malu-maluin. Dilakukan dengan basic, dan juga kikuk banget. Sasha Banks selalu bagus meranin karakter jahat, namun bahkan di sini pun dia tampak tak-meyakinkan. Shayna dan Nia Jax, the actual tag team champions, juga dirugikan oleh match ngadi-ngadi kayak gini, karena mereka seharusnya pun punya waktu dua bulan untuk membangun seteru dengan penantang yang lebih kredibel. Juara Tag Team kita sayangnya hanya jadi bidak dalam build-up konyol kejuaraan cewek yang harusnya bisa unik dan benar-benar gede.

Di Fastlane yang udah semepet ini dengan WrestleMania, WWE baru mulai memperkenalkan kita dengan feud-feud beraneka rupa. Ranging from Apollo Crews yang berganti karakter – yang ternyata menarik dan bikin penasaran banyak orang, hingga ke feud yang tak seorang pun minta, yakni antara Shane McMahon dengan Braun Strowman. Kalo menurutku pribadi sih, orang yang ngepitch Shane lawan Braun itu kudunya dipecat, tapi kalo ternyata ini idenya Vince sendiri ya apa boleh buat. Yang jelas, Shane dan Braun punya build yang begitu bego – melibatkan seember penuh cairan ijo (emangnya ini Nickelodeon!), sehingga fans mulai gusar di sosial media, dan WWE menghadiahi kita yang telah menyuarakan opini dengan mengubah match mereka di Fastlane ini menjadi Braun melawan Elias. Ini udah kayak kata bijak dari Minang. “Batuka baruang jo cigak”. It was a really troll move dari WWE. Satu-satunya hal yang bikin mata kita melek cuma Elbow Drop dari Elias, sisa matchnya datar, dan Shane dan Braun kemungkinan besar tetap akan jadi bertanding – di WrestleMania!

Kadang-kadang memang WWE seaneh itu. Kadang-kadang aku punya perasaan kalo Vince itu gak suka lihat kita senang, sebelum dia nyuruh kita untuk senang. Buktinya, fans udah tertarik ama rivalry antara Apollo Crews dengan Big E, tapi WWE memutuskan untuk meneruskan build up rivalry tersebut dengan cara yang… awkward mungkin kata yang tepat. Aku gak percaya akhiran match tersebut adalah botch. Jadi, Apollo ngeroll up Big E, dihitungan kedua Big E mengcounter sehingga kini dia yang ngepin Apollo, dan menang. Namun yang kelihatan di kita adalah mereka guling-gulingan dan wasit menghitung sampai lima. Sekali lagi, troll move dari WWE yang memutuskan untuk mengakhiri pertandingan Fastlane kedua superstar yang sudah saling membenci ini dengan sesepele itu. Padahal feud mereka yang menarik itu perlu untuk berakhir dengan big ending (no Big E pun intended). And also, intro musik Apollo Crews yang dia neriakin namanya itu cringe banget, mestinya ganti aja sama apa kek, nigerian war cry juga bisa.

Vince juga kayaknya baru beres nonton Black Panther.

Padahal kalo mereka mau, mereka bisa kok ngasih yang beneran seru dan menarik. Sheamus lawan Drew McIntyre, misalnya. Walaupun udah tiga kali nyaris berturut-turut kedua superstar itu ditandingkan, tapi WWE masih bisa nemuin narasi yang sesuai dan tetap menjaga hype pertandingannya. Eksekusinya pun beneran deliver. Match No-DQ kedua superstar-satu-kampung itu jadi total intens. Banyak spot-spot brutal yang bikin kita terhibur. Endingnya pun pas dan menutup, enggak kayak dipanjang-panjangin. Match ini fungsinya adalah untuk mengembalikan kembali (sekaligus juga reinvent) Drew McIntyre sebagai penantang kejuaraan untuk WrestleMania. Yang sedikit gak klop buatku adalah, seharusnya mereka juga ngebuild sang juara baru, yakni Bobby Lashley. Aku pikir Lashley bakalan muncul di sini, sekadar ngasih ‘message’ atau apa, tapi tidak.

Match yang benar-benar pas sesuai perkiraan, dan bekerja dengan efektif memenuhi fungsinya justru adalah match yang bukan exactly a match. Alexa Bliss melawan Randy Orton, pertandingan langka cowok melawan cewek, yang semua orang tahu akan berlangsung dalam gimmick teatrikal. Alias dengan gimmick editing kamera dan efek visual. WWE toh berhasil membuat ini tidak konyol dan menarik untuk disaksikan, meskipun kalo kata temenku “keliatan jelas bo’ongnya”. WWE kali ini membawa gimmick teatrikal tersebut lebih dekat ke atas ring. Kita akan melihat bola api terbang dan set lampu yang jatuh nyaris niban Orton, yang editannya cukup seamless. ‘Match’ berakhir dengan seperti yang sudah diduga oleh fans, yakni dengan kemunculan The Fiend. Serunya, WWE berhasil ngasih dua kejutan kecil. Pertama berupa penampilan baru dari The Fiend.

Dan kedua, cara Alexa Bliss ngepin Orton lol.

Pilihanku sebagai MATCH OF THE NIGHT jatuh kepada main event Universal Championship antara Roman Reigns melawan Daniel Bryan. Secara kualitas, match ini seru dan benar-benar bekerja dalam lingkup sebuah narasi. Bryan ingin mengalahkan Reigns, secara spesifik dengan membuatnya tap out. Maka sepanjang match, kedua superstar ini berusaha menunjukkan narasi tersebut. Bryan berusaha menjegal Reigns, berusaha menguncinya. Sedangkan Reigns berusaha mengoverpower Bryan. Simpel, tapi efektif. Bikin match jadi seru karena ada dinamika yang berjalan. Menjelang akhir, match ini memang jadi agak chaos ala-ala match di Attitude Era (meriah oleh interference dan kebegoan wasit), tapi narasi tadi tetap konsisten dilakukan. Kita akan melihat Reigns beneran tap out atau tidak; itulah yang diangkat terus oleh match ini. Nilai minusku untuk match ini cuma di-build up dan kehadiran Edge sebagai enforcer, yang menurutku kurang beralasan. Karena lucu aja kenapa Edge begitu peduli siapa yang bakal menang, padahal dia sendiri toh sudah pasti bertanding di WrestleMania. Tindakan Edge di sini seperti build up ke arah dia menjadi heel/antagonis, tapi bukankah masih ada cara lain untuk membuat dia menjadi jahat?

WWE Fastlane 2021 adalah show filler yang kalo gak ditonton pun sebenarnya gak rugi, kita tidak akan melewatkan banyak. Hanya ada satu match yang beneran penting yakni Reigns vs. Bryan, dengan campur tangan Edge. Dan satu match lagi yang fungsinya untuk pure-hiburan aja, yakni Alexa Bliss vs. Randy Orton. Selebihnya, bland, dengan beberapa aksi ring yang cukup seru. Berikut full resultnya:

1. WOMEN’S TAG TEAM CHAMPIONSHIP Shayna Baszler dan Nia Jax bertahan lagi dari Sasha Banks dan Bianca Belair
2. INTERCONTINENTAL CHAMPIONSHIP Big E tetap juara ngalahin Apollo Crews
3. SINGLE Braun Strowman menghajar Elias
4. SINGLE Seth Rollins defeated Shinsuke Nakamura
5. NO HOLDS BARRED Drew McIntyre bikin Sheamus babak belur
6. NO-DQ(?) Alexa Bliss dibantu The Fiend mengalahkan Randy Orton
5. UNIVERSAL CHAMPIONSHIP Daniel Bryan gagal merebut sabuk dari Roman Reigns

That’s all we have for now.

Remember, in life there are winners.
And there are losers.

We are the longest reigning BLOG KRITIK FILM TERPILIH PIALA MAYA.

ZACK SNYDER’S JUSTICE LEAGUE Review

19 Friday Mar 2021

Posted by arya in Movies

≈ 17 Comments

Tags

2021, action, adaptation, comic-book, DC, drama, family, fantasy, funny, life, love, review, spoiler, superhero, thought

“Acceptance is the first step to unity”

Dalam Justice League diceritakan para pahlawan super bersatu untuk menghidupkan kembali Superman. Siapa sangka keadaan di dunia nyata seputar film Justice League itu sendiri ternyata tidak jauh berbeda dengan apa yang diceritakan. Visi sutradara Zack Snyder-lah pahlawan yang gugur itu. Para penggemar DC bersatu, mengampanyekan supaya visi tersebut hidup kembali. Meminta supaya film Justice League yang sebenarnya; yang tidak dicampuri oleh Studio – dan tidak diwarna-warni oleh Joss Whedon, film yang seutuhnya dari kreasi Zack Snyder bisa dibuat dan ditayangkan. Sekarang, empat tahun setelah film Justice League (2017) tayang di bioskop, perjuangan tersebut akhirnya membuahkan hasil. Zack Snyder’s Justice League yang berdurasi empat-jam lebih akhirnya mendarat dengan dramatis di internet!

Ini adalah fenomena yang menarik. Karena kita semua tahu, term ‘Director’s Cut’ sendiri sebenarnya sudah mulai mengalami peyorasi berkat iklim industri film. Director’s Cut pertama kali dipopulerkan oleh Ridley Scott, yang mengeluarkan Blade Runner (1982) versi orisinil kreasinya. Misi mulia merestorasi visi seniman itu tentu saja langsung disambut oleh industri sebagai langkah untuk menjual-ulang kepada penonton film yang udah pernah mereka tonton. Director’s Cut lantas menjadi gimmick sales semata. Director’s Cut The Warriors ternyata hanya berisi tambahan satu menit ekstra, plus transisi dengan gaya visual ala komik. The Exorcist hanya memasukkan kembali adegan-adegan yang udah dicut, plus perbaikan visual efek, namun menjual-ulangnya sebagai versi never-before-seen di tahun 2000. Jangan tanya soal contoh di Indonesia. Aku belum punya rasa percaya yang cukup besar terhadap industri film di sini sehingga mau menonton versi director’s cut dari film-film Indonesia. I mean, film yang disebut sekuel aja, di perfilman kita yang konon udah maju ini, ternyata tak lebih dari potongan shot dan cut film sebelumnya yang digodok jadi satu (tunjuk idung Milea: Suara dari Dilan). Langka sekali ada Director’s Cut yang benar-benar terbukti memberikan pengalaman baru dan menambah banyak bagi film itu sendiri. Maka, melihat begitu hangatnya respon, dan mengingat actually memang cut ini sangat diinginkan oleh penonton, Snyder Cut Justice League kali ini boleh jadi merupakan titik balik yang mengembalikan Director’s Cut kepada tujuan mulianya semula.

Film revisi sebagai pemuas hati

Cerita film ini secara keseluruhan masih sama dengan versi Whedon 2017 yang lalu. Superman telah meninggal. Pasukan demon yang dipimpin Steppenwolf jadi berani datang ke Bumi, mencari tiga Mother Box yang kalo digabungkan bisa membuat Bumi jadi di bawah kendali Steppenwolf. Maka Batman berusaha mengumpulkan para manusia berkekuatan super; Wonder Woman, Aquaman, The Flash, dan Cyborg untuk bekerja sama membela Bumi. Tapi mereka tetep kalah tenaga. Jadi mereka bermaksud untuk menghidupkan kembali Superman. Aku gak akan bahas banyak dari segi cerita. Yang ingin kufokuskan di review Justice League kali ini adalah soal perbedaan-perbedaan signifikan di antara versi Snyder dengan versi Whedon. Dan yang kumaksud dengan ‘signifikan’ adalah bagaimana perbedaan tersebut berpengaruh; membuat film versi Snyder ini lebih baik (atau bahkan bisa jadi lebih buruk) ketimbang versi Whedon.

Aku mau pointed out dulu bahwa ternyata yang kukira di review Justice League 2017 itu salah. Kukira elemen kematian Superman dan konflik moral para superhero terkait menghidupkannya kembali itu adalah kreasi dari Snyder. Setelah nonton film yang empat jam ini, aku baru tahu kalo elemen tersebut justru adalah kreasi Whedon. Justice League 2017 menempatkan soal moral dan etik menghidupkan Superman sebagai tindak terakhir itu sebagai gagasan utama cerita. Persatuan yang dibicarakan oleh film tersebut adalah persatuan yang bersumber dari harapan yang dipicu oleh tekanan ketakutan. Superhero Justice League di sana menunjukkan kekuatan dari harapan, sementara lawan mereka kalah karena menggunakan ketakutan untuk mengendalikan persatuan. Harus kuakui, bahasan Whedon tersebut menarik. Sayangnya, si sutradara itu sendiri tidak punya pijakan dan posisi yang kuat. Gagasan itu timbul bukan karena dia purely ingin bercerita soal itu, melainkan dari pemikiran bahwa dia harus menyatukan materi cerita superhero yang padat ke dalam durasi yang berbatas. Aku tetap mengapreasiasi Whedon yang berhasil pulled off this theme, dia berusaha menyatukan banyak elemen ke dalam narasi sekonsisten mungkin, walaupun penceritaannya sendiri sloppy, terburu-buru, dan enggak ‘do justice’ terhadap karakter-karakter superhero yang terkandung di dalamnya.

Sementara Snyder, ternyata memang tidak berniat menceritakan soal moral sebuah resurrection. Snyder tetap berkutat pada soal yang lebih fundamental. Yakni soal keluarga. Justice League yang kita tonton selama empat jam ini adalah tentang karakter yang terpisah dari keluarga, dan kemudian menemukan tempat di kelompok, tapi sebelum itu mereka harus berjuang untuk acceptance, baik itu dari kelompoknya maupun acceptance dari diri mereka sendiri. Dengan durasi yang dua kali lebih panjang, Snyder punya ruang yang lebih banyak untuk mengeksplorasi setiap karakter, dan dia memainkan masing-masing mereka dengan konsisten pada tema tersebut. Batman yang yatim piatu, dialah yang jadi pencetus persatuan para superhero, dan di akhir cerita dia dapat nice closure berupa mendapat pujian tindakannya akan membuat orangtuanya bangga. The Flash kali ini mendapat backstory yang lebih solid perihal hubungannya dengan ayah yang berada di dalam penjara. Wonder Woman mendapat penggalian soal keluarga karena actually keluarga Amazonnya yang bersentuhan langsung dengan bahaya sebagai salah satu klan penjaga Mother Box.

“Cyborg mestinya dikasih kerjaan lebih banyak selain baca petunjuk dan menyatu dengan teknologi. Steppenwolf mestinya bisa dibuat lebih meyakinkan. Mestinya film bisa memberikan kedalaman yang lebih pada hubungan antartokoh, memberikan stake yang lebih mengena, memberikan ketakutan dan bahaya yang lebih kuat.” Itulah tiga kalimat terakhir yang aku tulis pada review Justice League 2017. Dan apparently, Snyder setuju bahwa tiga itulah aspek yang paling butuh untuk dikembalikan dan diperbaikin dalam film kali ini. Cyborg yang awkward dan tampak paling sepele itu kini jadi hati bagi film ini. Dia yang arc superhero-nya paling ngelingker di antara semua. Dia berkembang dari yang tadinya cowok setengah-robot angsty yang boring menjadi pahlawan super yang benar-benar menguar oleh konflik keluarga dan acceptance. Kalau tidak dipersembahkan sebagai sebuah ensemble story, maka Cyborg inilah yang paling pantas jadi tokoh utama. Aku bukannya mau memantik api ataupun bukannya mau memancing di air butek, tapi, menurutku Cyborg di sini sukses menjadi karakter yang lebih menarik daripada Iron Man di cerita akhir hayatnya. Steppenwolf di sini pun dibuat lebih besar. Bukan hanya dari desainnya, melainkan juga dari karakter. Di Snyder Cut ini, motivasi Steppenwolf lebih dieksplor. Di balik perburuan Mother Box, antagonis ini sedang dalam journey ngeredeem dirinya sendiri di mata Darkseid. Journey-nya tersebut dikontraskan dengan geng superhero Justice League; Steppenwolf juga mencari acceptance tapi sayangnya keluarga yang ia pilih tidak seperti ‘keluarga’ protagonis kita.

Bersatu berarti kita harus menerima kekurangan masing-masing. Dan untuk dapat saling menerima itu, kita tidak mesti berangkat dari satu keluarga. Banyak cerita yang mengobarkan semangat persatuan, memperlihatkan kubu yang berbeda mengesampingkan perbedaan untuk menjadi keluarga. Tapi Justice League dan Cyborg menunjukkan semua itu dimulai dari diri sendiri terlebih dahulu.

Dengan karakter yang lebih ter-flesh out, maka final battle pun otomatis menjadi lebih seru. Kalian tentu masih ingat satu keluarga rusia yang diselamatkan oleh The Flash di Justice League Whedon? Tidak ingat? Bagus, karena itulah the worst part dari film tersebut. Keluarga rusia random itu adalah tambahan supaya final battle dramatis. Snyder tidak perlu dan sama sekali tidak pernah meniatkan mereka ada. Final battle Snyder berisi aksi brutal (earning them that R-rating) dan konflik cerita yang menutup arc para tokoh. Singkat kata, final battle Snyder lebih garang dan lebih padat. It is the best part of this movie. Semua karakter dapat kesempatan bersinar; unjuk kekuatan dan unjuk drama personal. Semuanya memenuhi fungsi.

Perbedaan-perbedaan lain yang dilakukan oleh film ini tidak termasuk ke dalam kategori ‘signifikan’ tapi bukan berarti tidak penting. Setidaknya bagi para penggemar, dan bagi penonton yang benar-benar menunggu kelanjutan film ini, hal yang dilakukan oleh Zack Snyder di sini akan bisa bikin ‘terwoah-woah!’ Snyder caters to the fans. Dia membuat Superman yang baru saja dihidupkan itu berkostum hitam, sama dengan di komik. Dia memasukkan karakter baru seperti Darkseid, dan juga Martian Manhunter. Keduanya tentu saja berperan penting dalam Justice League saga. Kemunculan pertama keduanya dalam medium film-panjang live-action ini tentulah surprise yang menyenangkan. Tak sampai di sana, Snyder juga memanfaatkan sisa durasi untuk menampilkan lebih banyak lagi fans-service berupa penampilan singkat-tapi-berkesan dari karakter favorit semacam Deathstroke ataupun Joker.

Parademon. Parade demon. Get it?

Selesai nonton, kita semua kompak kalo harusnya film ini aja yang ditayangkan di bioskop kemaren. Durasi empat jam film ini toh tidak terasa. Kalopun terasa, filmnya bisa dibagi menjadi dua. Tapi benarkah sesimpel itu? ‘Kasus’ dua Justice League ini tentu saja tidak sesimpel soal durasi. Melainkan soal bagaimana memanfaatkan durasi tersebut. Snyder Cut punya ruang yang lebih gede untuk eksplorasi dan development ketimbang versi Whedon. Pertanyaannya adalah apakah dia benar-benar memanfaatkannya dengan efektif? Versi Whedon serba terburu-buru, kurang development, cringe oleh dialog dan adegan yang abrupt, karena dia berusaha meringkas materi ke dalam dua jam. Belum lagi tuntutan untuk tampil ringan/menghibur. Usaha Whedon jelas bukan terbaik, tapi sesungguhnya begitu juga dengan Snyder di film ini. Tentu, ceritanya jauh lebih berbobot, tapi terasa tidak benar-benar perlu untuk menjadi empat jam. Snyder Cut ini mestinya bisa lebih dipadetin lagi. Struktur narasinya bisa lebih padu lagi. Fans service dan adegan extend di beberapa puluh menit setelah konflik film beres itu sebenarnya tidak perlu karena practically berfungsi sebagai adegan teaser untuk next film yang panjang sekali.

Film ini menggunakan chapter-chapter yang terasa seperti episode-episode. Setiap kali pindah chapter, atau malah setiap kali pindah fokus dari bahasan karakter satu ke karakter lain, film ini terasa terputus. Narasinya bersambung tidak mulus, tidak lebih baik dari yang alur penceritaan yang dilakukan oleh Whedon. Aku mengharap sesuatu yang lebih baik, tapi Snyder ternyata juga mempersembahkan urutan kejadian terlompat-lompat, seperti dari teroris pemboman ke penyerangan Amazon ke The Flash menyelamatkan cewek dari kecelakaan lalu lintas. Aku mengharapkan narasi yang lebih kohesif dari ini. Tapi Snyder memang lebih fokus ke nampilin aksi sebagai bentuk bercerita. Dan bicara tentang aksi, setiap chapter punya aksi-aksi seru. Yang kita dapatkan di Whedon, hanya sepersekian dari aksi sebenarnya di film ini. Tapi sekali lagi; episodik. Semuanya punya tempo dan treatment yang sama. Sehingga jadi monoton. Salah satu treatment favorit Snyder dalam nampilin aksi adalah menggunakan slow-motion. Bayangkan melihat slow-motion setiap kali adegan bertempur. Setiap kali Wonder Woman mau beraksi selalu ada musik dewa-dewi yang pelaaaann. Jadinya ya bosan dan terasa unnecessary. Slow-motion ini bahkan dilakukan pada karakter yang bukan The Flash. Jadi akibatnya, jika setiap karakter ternyata bisa bergerak cepat, maka kecepatan The Flash itu jadi tidak spesial lagi. Slow motion bisa jadi efek yang bagus pada adegan aksi, memberikan ketegangan atau semacamnya, tapi ketika dilakukan konstan, jadinya ya tidak spesial lagi. Dialog cheesy ala Whedon boleh saja sudah disingkirkan jauh-jauh oleh Snyder yang prefer tone dan warna gelap. Namun kecheesy-an itu kali ini terisikan perannya oleh slow-motion yang berlebihan.

Dengan senang hati sekali aku menunggu kalo ada filmmaker lain yang pengen membuat Cut versi dirinya; cut yang merangkum empat-jam film ini menjadi narasi yang lebih mulus dan tidak terasa terfragmen seperti ini. Dalam urusan memanfaatkan durasi, sebenarnya Snyder tidak melakukannya lebih baik daripada Whedon. Namun memang tak bisa dipungkiri, versi Snyder ini punya cerita yang lebih berbobot, punya final battle yang lebih seru, punya karakter yang lebih manusiawi. Director’s Cut yang dilakukan Snyder benar-benar bertindak sebagai pemuas hati. Sutradara senang karena filmnya sudah terestorasi sesuai visi. Kita senang karena akhirnya dapat film superhero yang antisipasi dan hypenya sesuai dengan yang disuguhkan. Mungkin inilah Justice yang disebut pada film ini. Keadilan bagi pembuat dan penikmat. It’s a win-win!
The Palace of Wisdom gives 6.5 out of 10 gold stars for ZACK SNYDER’S JUSTICE LEAGUE

That’s all we have for now.

Jadi bagaimana? Apakah menurut kalian film ini berhasil membuat penonton bakal kembali peduli sama yang namanya Director’s Cut?

Share with us in the comments

Remember, in life there are winners.
And there are losers.

We?
We are the longest reigning BLOG KRITIK FILM TERPILIH PIALA MAYA

CHERRY Review

13 Saturday Mar 2021

Posted by arya in Movies

≈ Leave a comment

Tags

2021, action, adaptation, crime, drama, life, love, novel, real-person, review, spoiler, thought, thriller, war

“Victorious warriors win first and then go to war, while defeated warriors go to war first and then seek to win”

Kita hidup di dunia yang untuk menjadi Spider-Man ternyata tidak cukup hanya dengan digigit laba-laba radioaktif saja, tetapi juga harus bermain dalam film yang ada perangnya nanti. No, of course I’m kidding. Tapi nyatanya, memang dari ketiga aktor yang memerankan Spider-Man semuanya kebagian jatah jadi tentara perang. Tobey Maguire dalam Brothers (2009), Andrew Garfield dalam Hacksaw Ridge (2016), dan kini Tom Holland dalam Cherry. Dan sepertinya Holland memang ingin mengekor kedua aktor pendahulunya yang telah berhasil menyabet nominasi penghargaan dalam perannya masing-masing. Kesempatan tersebut tentu saja masih terbuka. Film Cherry ini boleh jadi terangkat oleh penampilan akting Holland. Sementara itu pula, film ini sendiri sepertinya memang diset sebagai penantang buat Oscar oleh kedua pembuatnya. Anthony dan Joe Russo. Dua bersaudara yang menjadi semakin terkenal apalagi kalo bukan lewat proyek Avengers (Marvel-Disney) yang mereka tangani.

Setelah Avengers: Endgame (2019) yang disukai banyak penonton tapi hanya dilirik sedikit oleh Academy, Russo Brothers kini lewat Cherry ini berusaha membuktikan kemampuan membuat sesuatu yang bukan hanya berkebalikan total dengan laga superhero yang cheerful, meriah, dan gagah perkasa. Namun juga suatu tontonan yang khas, sehingga truly worthy untuk diganjar penghargaan. Makanya film Cherry yang durasinya dua-setengah-jam ini terasa ambisius dan pengen menonjol. Makanya juga, aku jadi merasa agak kasihan juga setelah menonton, karena pada akhirnya film Cherry ternyata tak terasa lebih baik daripada film-film ‘Oscar Bait’ kebanyakan.

Cherry ini berasa kayak gabungan antara Forrest Gump (1994) dengan Requiem for a Dream (2000). Ceritanya disampaikan lewat narasi voice-over si karakter utama, yang nanti dia akan ikut jadi tentara dan berperang, dan nantinya juga film ini akan membahas tentang kecanduan obat terlarang. Sehingga memang, tidak ada yang lugu dari karakter utama yang diperankan Tom Holland di film ini. Wait… What his name again?.. Aku gak yakin nama karakter ini pernah disebut di dalam film, tapi kalo menurut kredit sih, namanya ya judul film ini. Cherry. Si Cherry mendaftarkan diri sebagai tentara (dia memilih terjun ke unit medic) karena dia merasa gak tau harus ngapain lagi saat kekasihnya minta pisah. Tapi jarak ternyata gak mampu misahin dua orang yang cinta beneran (ingatlah ini, wahai pejuang LDR!). Cherry dan kekasihnya semakin dekat. Emily bahkan menunggu Cherry pulang dari medan perang. Namun setelah apa yang ia lalui dan lihat di medan perang, Cherry yang pulang kepada Emily bukan lagi Cherry yang dulu. Cherry yang trauma berjuang di kehidupan yang normal. Dia jadi kecanduan heroin. Jika kecanduan obat adalah perang, maka ini adalah perang yang lebih parah bagi Cherry. Karena kini ia membawa serta Emily ke dalam perang tersebut. Antara obat dan merampok demi uang untuk beli lebih banyak obat, kita akan melihat kedua karakter ini semakin larut ke dalam lingkaran setan.

Life is like a box of… heroin

Diadaptasi dari novel otobiografi karangan Nico Walker, film ini sebenarnya punya cerita yang menarik – karena kejadiannya memang beneran terjadi. Ini adalah tentang veteran perang yang jadi perampok bank. Ada berlapis bahasan tentang psikologi manusia yang bisa digali untuk dijadikan studi. Tapi ini juga adalah kisah yang gak banyak diketahui oleh orang. Penulis Nico Walker sendiri juga termasuk ‘baru’. Sehingga saat menonton film ini pun, sebagian besar penonton gak tahu ini ceritanya bakal tentang apa. Menceritakan kisah ini secara linier seperti kebanyakan biografi – mulai dari kecil hingga ke peristiwa penting yang jadi fokus utama – jelas akan membuat kita kesusahan untuk menempelkan diri kepada si karakter. Terutama jika si karakter itu sendiri memang tidak punya hal menarik selain peristiwa penting di jauhari. Maka dari itulah, film Cherry ini memilih untuk menggunakan struktur cerita yang bolak-balik. Dengan juga menggunakan narasi voice-over untuk menuntun, dan membuat kita langsung seolah dekat dengan karakternya. Cerita yang bolak-balik langsung menempatkan kita di puncak ketegangan pada awal durasi. Dengan begini, apa yang bakal jadi pertaruhan buat si karakter dapat terset dengan mantap. Kita jadi tahu ini cerita bakal ngarah ke mana. Sehingga paling tidak kita jadi peduli sama karakter itu. Lalu baru kemudian kita dituntun untuk melihat karakter pada masa-masa dia masih ‘innocent’; masa kuliah saat romansa berkembang. Film bahkan menggunakan pembagian chapter-chapter untuk membantu kita lebih lanjut memasuki babak-babak kehidupan karakter Cherry.

Usaha yang solid untuk membuat karakter utamanya bisa mendapat simpati. Permainan akting Tom Holland-lah yang akhirnya jadi penentu utama. Berkat aktingnya, Cherry jadi tampak hidup. Berkat ekspresi dan reaksinya, segala permasalahan Cherry tampak menggencet dan mudah untuk kita pedulikan. Development dan rangenya bisa kita rasakan dengan tegas di sana. Holland mulai dari memainkan Cherry si pemuda yang kasmaran, ke Cherry yang experiencing horor di peperangan, hingga ke Cherry yang junkie dan udah begitu broken down. Pada titik ini, Holland seperti sudah membuktikan bahwa dia memang aktor mumpuni yang cukup rounded. Menurutku, beruntung Tom Holland ini bule dan jadi aktor di Amerika – bukan di Indonesia. Karena kalo dia aktor di sini, pastilah tampangnya yang anak baek-baek itu akan mentok di peran cinta-cintaan remaja, seperti beberapa aktor remaja Indonesia yang kebagian peran itu-itu melulu. Holland menjawab tantangan pada naskah dengan actually mengangkat film ini. Dia dan Ciara Bravo (pemeran Emily) memberikan heart untuk kita pegang. Hanya mereka berdualah yang jadi penuntun kita, membuat kita ingat bahwa ada bahasan manusiawi yang dipunya oleh film ini.

Perang mengubah manusia. Banyak pejuang yang gak siap dengan kehidupan setelah perang. Film ini memperlihatkan bahwa walaupun ada perayaan, tapi perang tidak berakhir bahagia. Ada gagasan soal nasib veteran perang di sini. Ada bahasan bagaimana perang berdampak buruk bagi mereka. Bukan hanya perihal jasa mereka gak dikenal atau gak dianggap oleh seluruh rakyat yang mereka bela, tapi juga ke hal yang lebih personal yakni mereka gak bisa keluar dari mimpi buruk, dari trauma. PTSD. Dan bagaimana itu senantiasa berpengaruh kepada orang terdekat.

Film memparalelkan dampak perang dengan kecanduan, sebagaimana candu ngobat itu jadi perang berikutnya yang harus dilalui oleh Cherry. Dan jika kecanduan itu adalah peperangan yang harus dimenangkan, maka sebenarnya addiction adalah perang yang tidak bisa kita menangkan. Dalam artian, candu gak bisa sembuh. Hanya ada tekad untuk tidak kembali kepada candu. Maka, satu-satunya cara untuk memenangkan perang ini adalah mengikuti kata filosofis Sun Tzu; yakni acknowledge dan bersiap.

Cherry juga jadi candu merampok bank

Sayangnya selain pilihan gaya bercerita bolak-balik, pilihan penceritaan lain yang dilakukan oleh Russo Bersaudara gak ada yang benar-benar beralasan dan masuk akal. Semuanya kayak dikakukan karena, ya karena mereka bisa aja. Kalo boleh dibilang, film ini sedikit terlampau banyak bergaya. Misalnya soal flare atau efek pada kamera. Ketika pertama kali ketemu Emily, treatment yang diberikan kepada kamera itu adalah semuanya bokeh. Semua orang di sekitar Cherry dan Emily dibuat blur. Seringkali adegan yang ada Emily – adegan yang menguar rasa cinta Cherry kepadanya – dibuat seperti berada di dunia artifisial atau surealis. Tadinya, karena keseluruhan film ini disampaikan dalam bentuk narasi voice-over, maka kupikir ‘okelah’; berarti yang kita lihat ini adalah memory Cherry. Masuk akal bila yang cakep-cakep diingat olehnya dengan cakep pula. Namun, tidak pernah lagi ada treatment visual seperti ini. Cherry terbagi atas banyak chapter yang masing-masingnya punya estetik tersendiri. Russo Brothers bermain entah itu di sinematografi, di komposisi shot, ataupun di aspect ratio. Hanya satu pada Emily tadi itulah yang estetiknya benar-benar tampak seperti kenangan. Selebihnya semuanya bland. Ketika keadaan perang yang mencekam, biasa aja. Ketika keadaan sakau dan chaos, tidak ada efek. Padahal semuanya itu masih dalam konteks kisah yang sedang diceritakan.

Pilihan-pilihan ‘stylish’ itupun makin ke akhir makin tampak lebih seperti dilakukan dengan random. Satu kali mereka ngasih lihat ke kita POV dari lubang pantat. Eh kok? Kan lucu. Beberapa kali juga film memberi kesempatan kepada Tom Holland untuk bernarasi pake gaya ‘breaking the fourth wall’, yang gak jelas kebutuhan dan timingnya. Sesukanya aja dimunculkan seperti itu. Selain itu juga mereka sok asik dengan penggunaan nama-nama. Nama bank misalnya. Alih-alih City Bank, film ini ngasih lihat ke kita kalo bank yang dirampok Cherry bernama Shitty Bank. Terus ada juga yang namanya Bank Fucks America. Nama dokter juga dimainin seperti begini, karena yang kita lihat bukan nama orang melainkan nama Dr. Whomever. Itu semua bikin kita gak lagi merasa cerita ini ‘nyata’. Bahkan jika memang konteksnya berupa kenangan. Kita bukannya merasakan kemarahan karakter sehingga nama-nama itu jadi ‘termodifikasi’ sesuai dengan ingatan dan perasaan Cherry terhadap bank dan dokter, melainkan kita malah jadi berpikir kisahnya ini kurang reliable. Bahwa ada kemungkinan itu semua hanya ada di kepala dia. This is a mind of a junkie, after all.

Bangunan cerita itu pelan-pelan jadi runtuh akibat kebanyakan gaya seperti demikian. Padahal film ini bergantung banget kepada kita percaya kepada karakter utamanya. Namun malah Narasi voice-over dia pun digarap naskah dengan semakin malas. Tidak lagi difungsikan untuk menceritakan yang tidak mampu tergambar, tapi malah jadi eksposisi yang kayak shortcut aja. Ketika film gak mau repot nampilin perubahan satu karakter, maka film tinggal nyuruh Cherry untuk nyebut ‘karakter si anu kini bekerja sebagai apa’. Jadi semuanya untuk kemudahan plot aja. Chapter-chapter tadi pun jadi beneran berfungsi sebagai kotak-kotak episode, yang tidak dibarengi dengan progres alami, melainkan oleh narasi yang nyebutin sekarang waktunya apa. Gitu aja.

Kejadian yang dikandung cerita ini sebenarnya menarik. Apalagi ini berdasarkan kisah nyata. Tom Holland juga memainkan karakternya dengan sangat baik, memudahkan kita untuk bersimpati dan percaya kepadanya. Namun, everything falls short. Film ini mempunyai banyak kejadian dan aspek-aspek pada cerita, tapi pembuatnya melihat itu terutama sebagai lahan untuk bermain dengan gaya-gaya penceritaan. Dan malah fokus di sana. Inilah yang jadi kejatuhan baginya. Karena ternyata mereka juga punya candu; candu bikin sesuatu yang wow, alih-alih bercerita sesuai dengan konteksnya. Kisah karakter utama jadi tidak semeyakinkan yang seharusnya. Film ini punya hati, tidak membosankan, tapi saat selesai menontonnya kita tidak tahu lagi harus merasakan apa karena gaya berceritanya tidak in-line dengan jiwa ceritanya.
The Palace of Wisdom gives 5 out of 10 gold stars for CHERRY.

That’s all we have for now.

Sejarah manusia penuh oleh peperangan. Apakah menurut kalian perang adalah salah satu candu bagi manusia? Kenapa kira-kira manusia selalu berperang?

Share with us in the comments

Remember, in life there are winners.
And there are losers.

We?
We are the longest reigning BLOG KRITIK FILM TERPILIH PIALA MAYA

RAYA AND THE LAST DRAGON Review

06 Saturday Mar 2021

Posted by arya in Movies

≈ 10 Comments

Tags

2021, action, adventure, animation, disney, drama, family, fantasy, funny, kids, review, spoiler, thought

“The saddest thing about betrayal is that it never comes from your enemies”

Representasi dalam film itu penting. Karena film bukan milik satu golongan. Semua orang punya cerita untuk dibagikan. Representasi berarti mengakui keberagaman, dan film sudah seharusnya menyatukan keberagaman tersebut. Bukannya mengotak-ngotakkan mereka ke dalam stereotipe. Setiap bangsa, setiap kita, punya keunikan yang bersumber dari sudut pandang dan identitas. Masih banyak magic dan untouched land yang belum diangkat ke dalam film, dan Disney kini telah memalingkan wajahnya ke arah kita semua. Ke Asia Tenggara. Disney mengangkat cerita fantasi yang berakar kuat pada budaya dan mitologi – identitas – bangsa rumpun kita. Raya dalam film Raya and the Last Dragon Disney akan menjadi Princess pertama dari Asia Tenggara. Dan gadis sawo matang itu akan bertualang dalam sebuah pertunjukan animasi yang terasa seperti sangat bertuah, dekat, dan menakjubkan.

Seolah menekankan kepada kita bahwa mereka (Disney dan empat sutradara; Don Hall, Carlos Lopez Estrada, Paul Briggs, dan John Ripa) benar-benar peduli sama representasi, bahwa misi mereka bukan hanya menambang emas dari lahan belum-tergali, melainkan jauh lebih mulia yakni untuk mengusung semangat kebersamaan dan persatuan, cerita Raya and the Last Dragon dibangun dengan persatuan itu sebagai fondasinya.

Penduduk dalam semesta imaji ini tadinya bersatu, hidup berdampingan bahu-membahu bersama alam dan naga. Keharmonisan tersebut menciptakan dunia tempat tinggal yang bernama Kumandra yang udah kayak nirwana. Tapi kemunculan musuh para naga membuat mereka tercerai berai. Bukannya bersatu menghadapi musuh yang bisa mengubah apapun menjadi batu, Para penduduk Kumandra malah terpisah menjadi lima kelompok kecil yang saling memperebutkan batu mustika berisi kekuatan naga. Selama ini, batu ajaib tersebut dijaga oleh keluarga Raya. Raya akhirnya menyaksikan sendiri, dalam semangat saling curiga dan tak-percaya, batu mustika tersebut pecah diperebutkan oleh para kelompok yang ingin memilikinya untuk kepentingan masing-masing. Bertahun berlalu, Raya yang ingin mengembalikan ayahnya yang membatu, bertualang mengumpulkan pecahan batu yang tersebar, sembari berusaha mencari naga terakhir yang ia percaya masih ada untuk mengembalikan kedamaian di sisa-sisa Kumandra.

Apakah kita takut dikhianati? Atau kita berkhianat karena takut?

Raya sets on the grand adventure yang dibuat untuk gampang kita ikuti. Yang didesain untuk bisa dialami sebagai sebuah tontonan keluarga. Animasinya mulus dan detil sekali. Sepanjang petualangannya Raya akan berkunjung ke tempat-tempat yang punya pemandangan dan ciri khas berbeda. Bayangkan stage atau level dalam video game, nah begitu persisnya lingkungan yang menjadi panggung petualangan Raya. Difungsikan untuk memberikan tantangan sekaligus pembelajaran baru. Sehingga film pun terasa terus bergulir hidup (kinda like si Tuk Tuk, doesn’t it?) Aksi berantem juga digambarkan dengan sangat imajinatif, dengan kuat mengakar kepada bela diri khas Asia Tenggara. Kita akan melihat senjata dengan belati seperti keris, tapi dimodifikasi sehingga jadi bisa memanjang kayak pedang Zabimaru milik Renji di anime Bleach, kita akan melihat gaya bertarung pake dua tongkat kayak seni beladiri Filipina. Raya nantinya juga akan bertemu dengan karakter baru pada setiap tempat yang ia datangi tersebut. Karakter-karakter ini akan menjadi pendukung yang menambah kaya petualangan dan drama alias cerita film ini sendiri. Misalnya ada karakter bayi yang bisa kung-fu, yang tadinya mencopet Raya, tapi akhirnya mereka jadi berteman dan si Bayi ikut dalam petualangan Raya.

Singkatnya, karakter-karakter yang bakal jadi teman Raya itu tetap menjaga film ini kocak dan ajaib.

Panjangnya, karakter-karakter ini berfungsi sebagai kepingan yang harus disatukan oleh Raya – paralel dengan misi Raya menyatukan kepingan batu naga. Mereka semua itu adalah bagian dari suara film ini tentang persatuan itu sendiri. On the deeper level, petualangan Raya ini sesungguhnya adalah petualangan mempersatukan umat. Film ini menampilkan karakter dari banyak kelompok, yang harus belajar untuk saling percaya bahkan kepada kelompok yang udah mengkhianati mereka. Ada pembicaraan soal keberanian untuk memaafkan di sini. Ada pembicaraan soal keberanian untuk memulai itu sendiri. Raya dan generasi muda di sini adalah korban langsung dari perpecahan turun temurun, dan merekalah yang menanggung sakit. Mereka yang paling pantas untuk balas dendam dan meneruskan siklus tersebut, tapi mereka juga punya pilihan untuk menghentikan semua dan menaruh kepercayaan untuk hasil yang lebih baik ke depan. It is a tough choice, dan bahkan mungkin even tougher choice untuk memasukkan elemen cerita seperti ini ke dalam tayangan untuk keluarga. Untungnya, film ini percaya bahwa anak-anak sekalipun akan nonton sambil berpikir. Bahwa anak-anak sanggup dan perlu memahami plot yang benar-benar punya daging. Disney sepertinya memang udah paham kalo anak-anak butuh sesuatu untuk didiskusikan dengan ringan bersama orangtua atau keluarga, makanya setiap film mereka selalu bergizi oleh gagasan dan pembelajaran. Dan yang ingin dibicarakan oleh Raya ini adalah soal persatuan, soal mempercayai sesama. Siapa lagi yang paling perlu untuk mengerti dan memandang positif dari semua itu kalo bukan anak-anak?

Dikhianati itu memang menyakitkan, dan bikin trauma. Bikin kita susah untuk percaya lagi pada orang. Pengkhianatan itu terasa menyakitkan karena pengkhianatan itu adalah tusukan yang datang dari teman. Dari teman. Bukan musuh. Itulah yang harus kita ingat; bahwa that was our friend. Dengan teman seharusnya kita bersatu. Kita harus belajar untuk memaafkan dan belajar untuk menumbuhkan rasa percaya itu kembali. Demi teman.

Makanya, relasi yang paling memorable dan paling berkesan di film ini bagiku adalah antara Raya dengan Namaari; anak dari kelompok sebelah yang udah mengkhianati Raya berkali-kali. Rivalry dan dinamika mereka sepanjang film terasa grounded dan sangat emosional. Beban dramatis kepada Namaari dan Raya itu kerasa banget, karena sangat personal. Bagi Namaari ini adalah tugas yang dipaksakan kepadanya oleh sang Ibu; tugas yang bertentangan dengan nuraninya sendiri. Sementara bagi Raya, dia udah bertekad untuk enggak percaya lagi. Satu-satunya yang Raya percaya adalah Susi — eh kebalik, Sisu sang naga air yang berhasil ia temukan. Relasi antara Raya dengan Sisu dimainkan dengan lebih ringan, dan difungsikan pertama sebagai hiburan. Raya dan Sisu ini kayak gabungan Aladdin-Genie dengan Marlin-Dory. Keajaiban Sisu disambut wonder yang seru dan mengasyikkan dari Raya, sementara itu juga sikap Sisu yang gampang percaya sering membuat Raya sedikit senewen, seperti Marlin yang enggak mau mempercayakan apapun kepada Dory padahal usulan Sisu dan Dory sebenarnya kita tau sama-sama benar. As for me, pada awalnya aku pun agak senewen juga sama karakter Sisu. Candaannya banyak yang agak kurang ngena, misalnya candaan soal kerja kelompok di sekolah. Lucu, tapi terasa terlalu modern. Kayak dilontarkan langsung oleh Awkwafina as a person. Pertama-tama memang aku ngerasa kurang sreg sama voice acting Awkwafina sebagai Sisu – aku gak bisa melihat dia sebagai karakter. Namun seiring berjalannya durasi, karakter Sisu grows on me, begitu juga dengan akting penyulih suaranya tersebut.

Daripada ngumpulin 7 bola naga, mendingan ngumpulin lima pecahan batu naga ajah!

Desain visualnya-lah yang terutama menonjolkan representasi tersebut. Sisu bentukannya beda banget ama naga-naga di Eropa. Ngeliatnya langsung terasa ‘Asia banget’. Salah satu elemen representasi menarik yang dilakukan oleh film ini adalah tentang bagaimana makanan menyatukan manusia. Akan ada beberapa kali adegan karakter berunding di meja makan, bahkan strategi ayah Raya untuk menyatukan kelima kelompok adalah dengan menjamu mereka makan. Kalo udah urusan perut memang kita biasanya akur, dan itu kayaknya terjadi buat semua manusia di muka bumi, tapi paling tidak dari elemen tersebut kita melihat beberapa sajian makanan yang bentuknya dibuat mirip sama makanan yang kita kenal.

Visual dan karakterisasi yang kuat berhasil dicapai. Perjuangan film ini adalah pada penceritaannya. Walaupun arahannya udah mantap, membuat film ini berjalan cepat dan mulus dan tidak pernah menjadi berat dan gak jelas kayak lore pada Frozen II (2019), tapi pada awalnya tidak demikian. Film seperti Raya and the Last Dragon selalu punya batu sandungan berupa eksposisi. Keperluan untuk menjelaskan dunia dan segala aturannya. Film ini berusaha melakukannya dengan penempatan yang asik, dan tentu saja lewat visual yang menarik – beberapa eksposisi film ini diceritakan pakai animasi yang kayak wayang – tapi tetap membuat film ini agak terbata sedikit. Perasaan dan pikiran para karakter pun terkadang cenderung untuk diejakan sehingga beberapa penonton mungkin akan merindukan sekuen nyanyi yang biasa muncul pada film Princess Disney yang difungsikan untuk memperlancar penyampaian eksposisi dan perasaan karakter.

Raya dalam bahasa kita berarti besar, dan film ini memang sebesar itu! Film kayak begini ini-lah yang bikin kita rindu sama bioskop. Film dengan visual yang menakjubkan dan menerbangkan imajinasi. Film yang menyuguhkan petualangan seru, sambil mengisi kita dengan gagasan yang berharga. Film yang bisa kita relasikan, baik dari cerita atau kejadian, maupun dari kedekatan representasi. Terasa seperti kita menjadi bagian dari film, dan terasa seperti kita diajak bicara langsung oleh filmnya. Film yang dihidupi oleh karakter-karakter yang beresonansi dan tidak mungkin terlupakan dalam waktu dekat. Film yang sendirinya terasa benar-benar berjuang mengatasi kelemahannya. Eksposisi tidak membuat gentar film ini, yang dengan semangat pick up the pace dan paham untuk tidak membuat kita berberat-berat ria. Semoga ini bukan jadi film terakhir yang berhasil seperti begini.
The Palace of Wisdom gives 7.5 out of 10 gold stars for RAYA AND THE LAST DRAGON

That’s all we have for now.

Menurut kalian kenapa kita damai di depan makanan? Bagaimana makanan dapat mempersatukan kita?

Share with us in the comments

Remember, in life there are winners.
And there are losers.

We?
We are the longest reigning BLOG KRITIK FILM TERPILIH PIALA MAYA

I CARE A LOT Review

27 Saturday Feb 2021

Posted by arya in Movies

≈ 9 Comments

Tags

2021, action, comedy, crime, dark comedy, drama, family, life, mature, netflix, review, spoiler, thought, thriller

“When it comes to swag, there’s no gender involved.”

Pernahkah kalian nonton film yang si film ini berusaha keras banget untuk membuat karakter protagonis yang jahat dan susah untuk kita sukai, sehingga kita jadi malah ingin melihat si protagonis ini gagal – atau malah celaka – tapi kemudian malah membuat kita merasa ‘salah’ dengan actually memberikan ending yang kita pikir bakal memuaskan?

Belum? Well ya aku pun rasa-rasanya baru sekali ini nonton film yang pretentious dan tendensius seperti begitu. I Care a Lot sukses berat dalam membuat kita membenci protagonisnya, dan di akhir membuat kita feel bad dengan memberikan yang kita mau. Kok bisa sutradara dan penulis naskah J Blakeson memanipulasi kita seperti itu? Gampang, tentu saja dengan mengusung narasi berupa perempuan yang berjuang melawan pria dan dunia mereka!

Cowok yang nonton ini siap-siap dituding sebagai misoginis

Protagonis cerita ini adalah Marla Grayson. Dan nama belakangnya itu adalah satu-satunya hal yang ‘gray’ pada dirinya. Karena, kalo ada satu kata yang mendeskripsikan kerjaan Marla dengan tepat, maka kata itu adalah ‘setan’. Pakek tanda seru di belakangnya. Tiga biji!

Begini, kerjaan Marla ini gampangnya adalah kayak pengelola panti jompo. Marla menjadi wali yang sah atas semua pasien di sana. Yang artinya, Marla menguasai semua aset dan harta lansia yang ia rawat di pantinya. Kerjaan ngurusin manula yang hidup sebatang kara – apalagi kalo sakit-sakitan pula – memang sebuah jasa yang mulia. Tapi itu kalo memang ikhlas dan melakukannya karena cinta. Marla tak sedikitpun punya simpati sama lansia yang ia rawat. Marla care a lot ama duit mereka doang. Film gak malu-malu mempertontonkan niat busuk perempuan sukses ini kepada kita. Openingnya saja, kita sudah diperlihatkan bagaimana Marla memenangkan pengadilan dan sukses memisahkan seorang pria dari ibunya. Marla berlindung di balik teknis, dan tentu saja di balik kartu ‘saya pengusaha perempuan dan anda, pria, berusaha menjatuhkan saya’.

Dan kemudian cerita berlanjut dengan memperlihatkan Marla bersekongkol dengan girlfriendnya (what? of course karakter ini ditulis sebagai seorang lesbian!) dan juga dengan seorang dokter perempuan. Mereka menemukan mangsa baru. Seorang nenek yang sebatang kara tanpa sanak saudara. Nenek yang punya banyak rekening bank dan harta-harta lainnya. Mata Marla langsung ijo! Kita pun diperlihatkan montase yang supposedly seru dan menghibur perihal strategi dan langkah-langkah Marla dalam menguntit dan menyiapkan dokumen supaya legal dan sah si Nenek terjeblos di dalam ‘penjara’ asuhannya. Semuanya begitu matang dan profesional. Kecuali satu hal. Marla yang merasa dapat jackpot ternyata malah dirundung masalah superbesar. Nyawanya dan pacarnya terancam bahaya. Karena Nenek yang mereka ‘culik’ ternyata bagian dari organisasi mafia Rusia!!

Cerita yang normal dan lebih tradisional akan membuat si Nenek itu sebagai bos mafia; membuat Nenek itu sebagai antagonis dari Marla, Marla kini berhadapan dengan businesswoman yang lebih jahat, dan Marla nanti akan menyadari kesalahannya, menghadapi konsekuensi, sebelumnya akhirnya berubah menjadi person yang lebih baik. Namun, I Care a Lot ini tentu saja tidak dipersembahkan sebagai cerita yang normal, apalagi tradisional. Film jaman sekarang, ceritanya harus sensasional dan kudu ‘woke’ terhadap isu feminisme. Perempuan lawannya harus pria, dong! Dan di mana-mana perempuan harus selalu benar. Maka jadilah film I Care a Lot ini membuat si Nenek itu sebagai ibu dari bos mafia yang selama ini berjaya menyembunyikan dirinya. Marla kini harus berhadapan dengan Roman. Bekingan hukum gak lagi bisa membantunya karena Roman dan para mafia itu main di luar hukum. Tapi jika kalian pikir, Marla akan benar-benar kesusahan menghadapi Roman, maka kalian benar-benar tidak mengerti bagaimana film modern itu bekerja. Tokoh protagonis cewek ya harus dapat plot armor berupa kekuatan feminis. Protagonis cewek gak boleh kalah lawan cowok, paling tidak ya harus berimbang lah. Mafia yang udah bertahun-tahun di dunia hitam itu bisa lah dibikin salah sekali dua kali, mereka bisa lah dibikin gagal membunuh dua perempuan karena determinasi perempuan yang lebih kuat daripada nafsu balas dendam para kriminal.

Film tahu persis dinamika gender jaman sekarang, dan itu yang dimainkan dengan maksimal untuk bikin kita geregetan. Jadi, Marla Grayson digambarkan total hitam. Meskipun teknisnya karakter ini adalah antihero, tapi dia digambarkan lebih cocok sebagai villain. Tidak ada hal baik yang bisa kita sukai dari dirinya. Motivasinya uang, dan dia enggak miskin. Marla udah kaya raya banget. Tidak ada stake manusiawi yang emosional dari karakter ini. Film pure mengandalkan ini cerita perjuangan cewek. Kita penonton-lah yang harus otomatis peduli kepadanya karena kalo tidak, maka berarti kita tidak feminis. Kita misoginis karena tidak ingin melihat perempuan sukses. Keantiheroan Marla bergantung pada agenda feminis ini. Lucu, memang, but actually di sinilah letak keberhasilan film ini sebagai dark comedy. Film ini tahu itu semua tadi enggak cukup untuk membuat kita peduli sama Marla, maka mereka lantas membuatnya bahkan lebih susah lagi dengan menghadirkan karakter Nenek. Lansia yang diculik dan ditipu dan dikurung against her will; kita bukan manusia kalo simpati kita gak langsung pindah hinggap ke si Nenek. Jadi, konflik yang dikobarkan oleh film ini sesungguhnya langsung bermain di kita. Kita ingin lihat feminis berhasil, tapi kita juga dibangun untuk benci banget ama protagonis feminisnya.

Protagonis paling unlikeable seumur-umur nonton film!!

Rosamund Pike pun didaulat untuk menghidupkan Marla. Di sini ia ditugasi untuk memastikan karakter tersebut tampak semakin ‘setan’ dan unlikeable lagi. Kalo di wrestling, superstar yang kebagian peran heel alias antagonis punya tugas untuk dibenci oleh penonton. Mereka gak boleh sampai ditepuki semangat oleh penonton. Mereka harus di-boo, kalo perlu harus sampai dilemparin cup minuman. Salah satu pertanda superstar heel itu berhasil ya dilihat dari betapa kerasnya dia dihina dan dibenci oleh penonton. Rosamund Pike di film ini persis seperti superstar gulat yang lagi mainin karakter heel tersebut. Dia sukses membuat karakternya menjadi dibenci. Seriously, berkat tindakan dan aksi Marla, aku jadi merasakan kebencian itu menjalar lewat akting dan gesturnya. Aku bahkan benci rambut bobnya. Aku eneg lihat bajunya yang sok rapi. Aku pengen merampas vape itu dari jarinya, dan menyumpalkan benda itu ke mulut songongnya. Begitu suksesnya Pike memainkan karakter ini! (and no, untuk kali ini, ini bukan sarkas; Pike is that damn good!)

Menyusul di belakangnya ada Peter Dinklage yang menyuguhkan permainan akting tak kalah menantang sebagai Roman. Actually, tantangan peran Dinklage di sini lebih sulit dari Pike. Karena Dinklage tidak boleh benar-benar menuai simpati penonton. Film perlu dia untuk tetap menjadi villain, demi mengukuhkan posisi Marla sebagai protagonis. Meskipun Roman bertubuh kecil, dirampas dari ibunya, dicuri benda berharganya, penonton gak boleh sampai kasihan sama karakter ini. The grand design dari narasi film ini adalah memperlihatkan both Marla dan Roman sebagai pribadi yang ‘jahat’. Dinklage paham tugasnya tersebut. Dia menyuntikkan menace ke dalam karakternya yang lebih banyak diam, dia merayapkan sesuatu yang mengerikan dan gak bisa dianggap main-main di balik karakternya yang notabene adalah korban di skenario ini.

At their lowest, cewek atau cowok sebenarnya sama. Mereka bisa jadi sama-sama jahat, sama-sama culas, sama-sama curang. Inilah yang ingin diperlihatkan film kepada kita. Bahwa gender itu memang gak sama, tapi kalo soal moral, gak ada gender yang lebih baik atas yang lainnya. Semuanya pengen jadi sukses, dan keduanya sama-sama gak ragu untuk melakukan hal jahat demi mencapainya. Dan, seperti yang diperlihatkan film sebagai solusi di antara keduanya, daripada saingan sebaiknya kerja sama aja. Saling empower satu sama lain.

And here comes the ending. Punchline dari komedi-gelap yang udah dibangun oleh film ini. Kita sudah dibuat menantikan konsekuensi menimpa Marla. Kita sudah ‘digoda’ oleh banyak adegan yang seperti Marla akan mendapat ganjaran. Kita dibuat benar-benar menantikan Marla mendapat derita. But when the time comes, film melakukannya dalam cara yang seolah menuduh kita – yang senang dengan konsekuensi itu akhirnya datang juga – sebagai seorang misoginis. Seolah menuding kita lebih senang melihat Marla gagal. Semua konflik tadi terakumulasi untuk membuat kita merasa seperti demikian; we feel bad karena udah senang karakter perempuan yang berperilaku jahat dapat hukuman; kita tercabik antara moral dan feminis itu sendiri. Dan paling lucu dari semuanya itu adalah, reaksi kita terhadapnya. Kita gak mau tampak misoginis, sehingga banyak dari kita yang berpura-pura benci sama endingnya! Padahal dengan begitu sesungguhnya telah membuat kita menjadi sama pretentiousnya dengan film ini sendiri.

Ya, film ini pretentious karena dia sama sekali tidak berniat menceritakan tentang Marla, tapi semua ini dibuat untuk ‘menyerang’ kita. Ini adalah dark-comedy, dengan reaksi kitalah sebagai joke-nya. Jika ini adalah cerita tentang Marla, maka seharusnya film memberikan inner journey, dia sebagai pribadi harusnya mendapat pelajaran yang lebih dalam ketimbang sekadar menjadi yang tadinya sendiri dan menganggap pria musuh menjadi mau bekerja sama dengan pria yang tadinya literally musuhnya. Absennya pemikiran Marla soal tindakannya sendiri itulah yang menjadi penanda utama film ini tidak dibangun sebagai cerita atau journey Marla.

Baru sekali ini rasanya aku menonton film seperti ini. Kreatif? Ya. Aku mengerti konsep dan konteks dark-comedy yang pembuatnya incar. Film ini punya nyali dan berkreasi sesuai nyalinya tersebut. Kita bisa bilang visinya benar-benar kuat mengarahkan semua elemen ke tujuan. Penampilan akting yang menghidupinya juga gak main-main. Namun sebagai sebuah film utuh; risk yang diambil dengan berani itu tidak pernah membuat film ini fit in ke dalam bentuk sebuah film yang bagus. Karakter protagonisnya unlikeable, simpati kita malah ke karakter lain. Semua kejadiannya tampak lemah karena mengandalkan point-point yang seperti ‘kayaknya di dunia nyata enggak begitu, deh’. Film ini dengan sengaja membagi dua penonton – yang mengaku suka atas perjuangan perempuan, dan yang bilang tidak suka karena kesel ama karakternya. Padahal, sendirinya film ini bergagasan soal bekerja sama. Nah, menurutmu kira-kira sikap yang seperti itu sikap apa namanya?
The Palace of Wisdom gives 5 out of 10 gold stars for I CARE A LOT

That’s all we have for now.

Menurut kalian kenapa sih sekarang tu semuanya kayak ‘menang-menangan’ gitu, like, perempuan pengen exist di podcast karena menurut mereka podcast masih area laki-laki

Menurut kalian apakah itu semua adalah narasi tidak mau kalah saja, atau ada lapisan yang lebih dalam lagi?

Share with us in the comments

Remember, in life there are winners.
And there are losers.

We?
We are the longest reigning BLOG KRITIK FILM TERPILIH PIALA MAYA

Elimination Chamber 2021 Review

22 Monday Feb 2021

Posted by arya in Wrestling

≈ 3 Comments

Tags

2021, action, analysis, championship, drama, funny, result, review, spoiler, sport-entertainment, thought, wwe, wwe network

Menuju Elimination Chamber 2021, kita semua berpikir bahwa Roman Reigns adalah orang yang paling curang sedunia. Bagaimana tidak? Menggunakan powernya sebagai juara bertahan, Reigns sukses memaksakan kehendaknya kepada manajemen sehingga dia bisa untuk tidak ikutan bertanding di dalam Kandang Setan. Alih-alih seperti juara dunia di brand sebelah – Drew McIntyre harus hancur-hancuran banting tulang melawan lima mantan juara dunia lainnya di dalam pertandingan maut – Reigns simply tinggal nungguin penantangnya ditentukan dari luar kandang. Roman Reigns benar-benar dapat privilege juara malam ini, dia akan bertanding dalam keadaan segar bugar melawan penantang yang jelas sudah amburadul dari Chamber.

Tapi, kita meninggalkan Elimination Chamber dengan mengetahui bahwa bukan Roman Reigns seorang yang jadi curang sedunia di malam hari bertanggal cantik tersebut (PPV ini diselenggarakan pada 2.21.21, menurut waktu setempat). The Miz; menghabiskan sepanjang tahun 2020 dengan perbuatan curang kecil-kecilan. Mulai dari mencoba merebut kejuaraan dengan pertandingan Handicap bareng rekan tag teamnya, lalu menipu Otis supaya mau mempertaruhkan koper Money in the Bank, dan lantas actually memenangkan koper itu – secara apalagi kalo bukan, secara curang. Miz sempat kehilangan koper itu, tapi dia berhasil mendapatkan kembali kesempatan emas itu dengan beragumen masalah teknis. Turns out, puncak semua itu ternyata jauh lebih ngeselin lagi karena The Miz terlihat benar-benar seperti merencanakan semuanya. The Miz, seperti Reigns, menolak untuk tampil dalam pertandingan Chamber. Dan kemudian, kita melihat The Miz melakukan tawar menawar tentang sesuatu kepada manajer The Hurt Business. Rencana dan build up kecurangan The Miz terbayar tuntas, seperti yang kita lihat di akhir acara Elimination Chamber ini. Dia memenangi kejuaraan WWE dalam sirkumtansi yang diperlihatkan seperti heist terbesar di dalam dunia ring segiempat.

Jadi dengan begitu, kita melaju semakin dekat dengan WrestleMania, dengan disupirin oleh dua juara dunia heel yang curang. Dan ini tentu saja merupakan build up yang sangat menarik. Namuuun, di balik semua itu, aku tidak bisa mengenyahkan perasaan merasa dicurangi yang lebih menohok. Bahwa penulis dan produser di WWE-lah yang sesungguhnya menjadi paling curang sedunia (dan akhirat) dalam skenarion yang ternyata lebih bercabang-cabang daripada kelihatannya ini.

There is some ‘business’ going on…

Kita melihat akhirnya Edge – pemenang Royal Rumble 2021 – memutuskan pilihan. Dia menyerang Roman Reigns sebagai bentuk pernyataan bahwa dia akan menantang sabuk si Head of the Table itu di WrestleMania bulan April nanti. Semuanya seperti sudah clear, in terms of feud gede untuk acara terbesar WWE tersebut. Tapi gak pernah benar-benar tampak se-clear itu, karena keadaan yang aneh dari proses menuju pilihan tersebut. The Smackdown Elimination Chamber Match.

Partai pembuka yang penuh aksi-aksi gulat spektakuler, berlangsung selama tiga-puluh menit lebih. Memuat sidestory antara Kevin Owens dengan Jey Uso. Memuat character development yang menarik dari seorang Sami Zayn. Memuat penampilan superhuman Cesaro, yang baru-baru ini mendapat push baru. Memuat perjuangan tak-kenal menyerah Daniel Bryan, sang favorit semua orang. Match ini dibuka oleh Cesaro dengan Daniel Bryan, yang sendirinya tampak seperti dream match. Partai Elimination Chamber ini, yang pemenangnya bakal langsung menantang kejuaraan Roman Reigns ini, otomatis terbuild up sebagai sebuah epik perjuangan si pemenang nanti. Dan WWE benar-benar total, menggarap cerita perjuangan hebat – The Rise of the Ultimate Challenger , mereka menjadikan Daniel Bryan sebagai bintang yang bahkan lebih besar lagi di sini. Bryan harus mulai di match brutal ini sedari menit awal, Bryan harus bertarung dengan cedera lutut. He overcomes the odd. Mengalahkan strategi curang Reigns yang ‘menanamkan’ Jey Uso (sepupu yang jadi anak buah Reigns). Ketika musik Reigns berkumandang menandakan kedatangannya, we want to see Daniel Bryan yang udah kelelahan itu pulled one more miracle. Puncak dramatisnya tentu saja adalah ketika Bryan kalah. Meninggalkan kita dengan “Reigns curang! Reigns gak bakal bisa menang kalo Bryan masih kuat!!” Yang dibangun WWE di sini adalah cerita yang sempurna untuk feud di WrestleMania.

Makanya kedatangan Edge, yang membuat pilihannya itu, jadi terasa mencurangi kita semua. Reigns melawan Edge tentu saja bakal hebat, tapi buatku such a waste banget cerita Bryan dengan Reigns yang udah sedramatis itu harus dihentikan dan diganti dengan feud yang baru mulai lepas landas. Sehingga aku jadi gak yakin kalo ini benar adalah sebuah keputusan. Karena kemungkinan Triple Threat antara Reigns – Edge – Bryan jadi terbuka lebar. Atau, mereka bisa bikin Reigns melawan Bryan di Fastlane bulan depan, tapi match tersebut niscaya bakal terasa seperti filler gede doang.

Atau, apakah ini sebenarnya tanda bahwa WWE memang masih meraba-raba untuk WrestleMania, bahwa masih belum ada yang fix, dan semuanya masih bisa berubah. WWE hanya baru menaruh para ‘pemain’ di dalam kandang, dan mereka mencoba semua kemungkinan sambil jalan?

Karena, ini bukan kali pertama WWE menghentikan sesuatu yang lagi anget-angetnya. Ingat gimana Shinsuke Nakamura berjaya di Gauntlet Match, dikembalikan memakai entrance lama supaya penonton mendukung? Ya itu kejadiannya belum lama. Tapi lihat di mana Nakamura sekarang. Dia bahkan gak ikutan di Elimination Chamber ini (yang ada malah si Baron Corbin, ugh!) Push Nakamura immediately dihentikan, WWE saat itu memilih untuk meneruskan Owens sebagai penantang Reigns, meskipun storyline Owens di situ sebenarnya udah mentok.

Dan, tentu saja si Edge. Ingat tahun lalu berita gencar mengabarkan Edge bakal lanjut melawan Orton untuk WrestleMania sekarang ini? Well, yea, rumor tersebut sebenarnya masih bisa untuk jadi ‘kenyataan’. Edge could easily facing Orton, seperti misalnya dengan membuat Orton juara di Elimination Chamber ini, dan kemudian mengalahkan Bray Wyatt di Fastlane, once and for all. Tapi WWE memilih untuk nge-scrap kesemuanya. Termasuk masalah Orton dengan Bray Wyatt (dan Alexa Bliss). Masalah tersebut masih diulur entah untuk sampai kapan. Aku expecting ada penampakan The Fiend mengganggu Orton di Chamber ini, tapi ternyata tidak. Orton malah dibuat gagal oleh ‘hantu-hantu’ dari feud masa lalunya dalam pertandingan malam ini.

“Fickle!”

Soal The Miz jadi juara lagi, aku sih happy-happy aja. Setiap kali ada superstar yang storytelling dan promonya bagus dikasih sabuk, aku senang. Aku tipe penonton yang lebih suka sama kerja karakter daripada kerja loncat-loncatan di atas ring. Yang aku kurang sreg dari kejadian Miz jadi juara di sini adalah begitu banyak variable yang bekerja. Sekali lagi, karena WWE jadi masih kayak meraba-raba. Juga, karena aku pesimis – track record WWE soal kontinuiti memang bikin pesimis duluan. Cerita Miz ini melibatkan MVP, Bobby Lashley, Drew McIntyre tentunya, dan John Morrison. Ke mana WWE akan membawa cerita ini? Apakah di WrestleMania nanti mereka akan Fatal 4 Way – atau malah mungkin 5 Way, mengingat Sheamus juga ternyata ada andil dalam cerita McIntyre. Yang jelas, Sheamus dan McIntyre adalah inti dari Chamber match brand Raw kali ini. Apakah feud mereka berdua itu juga akan discrap begitu aja oleh WWE?

We really can’t tell karena WWE juga memang tampak sama sekali masih belum pasti juga. Mereka bisa tampak bersikukuh build up dan kemudian menghilangkannya gitu aja, hanya dalam beberapa jam sebelum tanding. Seperti yang mereka lakukan dalam match Asuka lawan Lacey Evans untuk acara ini. Match yang udah diiklankan tersebut, mendadak tidak jadi tampil. Entah itu karena Evans hamil beneran, atau WWE udah sadar dan nyerah kalo fans tuh gak mau storyline sinetron, apalagi melibatkan Charlotte yang gak belum kuat pada penampilan storytelling.

Sehingga, sejauh ini, kedua kejuaraan utama masih punya kemungkinan untuk dilangsungkan beramai-ramai, alias bukan satu-lawan-satu yang lebih bergengsi. Dan actually kalo kita lihat acara ini, malah ada satu partai lagi yang kemungkinan bakal jadi Triple Threat juga di WrestleMania nanti. Yakni partai Kejuaraan Cewek di Smackdown. For some reason, WWE belum memastikan siapa lawan Bianca Belair di Wrestlemania, dan kita malah mendapat storyline antara Bianca dan Sasha Banks (yang harusnya ditantangnya) dengan Reginald, manager dari Carmella. See, masih ngambang kayaknya semua. Dari cerita mereka berkembang, Reginald yang kayak suka ama Sasha bisa jadi adalah bagian dari rencana Carmella. Segala kemungkinan Triple Threat atau partai ramean kayak gini sesungguhnya juga merupakan pertanda bahwa masih banyak yang di luar itu yang belum mendapat perhatian dari WWE. Asuka belum jelas gimana nasibnya, tag team cowok, Intercontinental, tag team cewek, semuanya masih belum ada storyline yang fix. Kita tuh dibuat persis kayak adegan awkward di match tag team cewek di acara ini. Kita persis kayak Bianca Belair yang kebingungan mau menangkap Sasha Banks yang mau dilempar oleh Nia Jax, tapi Nia Jaxnya masih ragu-ragu.

WWE Elimination Chamber 2021 adalah show yang cukup ‘aneh’ buatku. I feel like, aku harusnya merasa senang dan happy, tapi juga membuatku waspada. Karena masih begitu banyak tampaknya yang masih ‘belum jelas’ dari segi story. At it worst, aku merasa seperti ikut dicurangi olehnya. Pertandingan pengisinya sebenarnya cukup seru. Enggak banyak jumlahnya, namun cukup untuk membuat kita betah duduk. Yang paling gak-banget adalah match tag team cewek, yang endingnya terlalu simpel dan dibuat-buat. Sedangkan, dua match Chambernya sukses nonjok. Yang satu isinya mantan juara dunia. Yang satu lagi dahsyat oleh sebagian besar superstar papan tengah yang tengah di-push sebagai main eventer baru, sehingga mereka pull out all the stops! The Palace of Wisdom menobatkan MATCH OF THE NIGHT kepada SMACKDOWN ELIMINATION CHAMBER

Full Results:
1. SMACKDOWN ELIMINATION CHAMBER Daniel Bryan jadi pemenang atas Jey Uso, Cesaro, Kevin Owens, Sami Zayn, dan Baron Corbin
2. UNIVERSAL CHAMPIONSHIP Roman Reigns menang mudah dari Daniel Bryan yang udah capek
3. UNITED STATES CHAMPIONSHIP TRIPLE THREAT Riddle jadi juara baru ngerebut dari Bobby Lashley dan John Morrison
4. WOMEN’S TAG TEAM CHAMPIONSHIP Shayna Baszler dan Nia Jax bertahan atas Sasha Banks dan Bianca Belair
5. RAW ELIMINATION CHAMBER WWE CHAMPIONSHIP Drew McIntyre kembali juara ngalahin Sheamus, Jeff Hardy, AJ Styles, Kofi Kingston, dan Randy Orton —– hingga The Miz datang merebut sabuk dengan cash in koper Money in the Bank

That’s all we have for now.

Remember, in life there are winners.
And there are losers.

We are the longest reigning BLOG KRITIK FILM TERPILIH PIALA MAYA.

MONSTER HUNTER Review

18 Thursday Feb 2021

Posted by arya in Movies

≈ 14 Comments

Tags

2021, action, adaptation, adventure, fantasy, friendship, funny, life, monster, review, spoiler, thought, video game

“I know what I’m capable of; I am a soldier now, a warrior. I am someone to fear, not hunt.”

Paul W. S. Anderson bersama istrinya, Milla Jovovich, kembali berkolaborasi dalam projek tontonan hiburan dengan apa yang sepertinya telah disepakati untuk menjadi misi mulia mereka; mencoba menghancurkan video game ke dalam film-film adaptasi. Dan setelah Resident Evil, target buruan mereka kali ini adalah seri Monster Hunter. Game yang cukup simpel, tapi menarik karena penuh imajinasi; player bermain sebagai pemburu monster-monster beraneka ukuran dan rupa. Film yang dihasilkan oleh Paul ini ternyata lebih simpel lagi.

Ceritanya tentang Kapten Artemis yang, bersama tim kecilnya, masuk ke dalam sebuah portal. Mereka tiba di dunia baru. Dunia yang sejauh mata memandang cuma hamparan pasir. Tapi meskipun putih, pasir itu enggak innocent. Karena pasir itu jadi habitat monster besar dan bertanduk, yang disebut Diablos. Kapten Artemis berusaha membawa mereka semua keluar dari tempat berbahaya itu hidup-hidup. Namun dunia baru ini ternyata monsternya bukan cuma satu. Satu-satunya peluang Artemis bisa bertahan hidup terletak pada pemuda misterius bersenjata panah dan pedang besar, yang dari kejauhan membantu mereka.

That’s it. That’s the story. Film ini gak punya ending. Enggak punya resolusi. Ceritanya dibiarkan berakhir di tengah-tengah pertempuran. Apalagi kalo bukan demi mengincar sekuel. Langkah yang sangat meragukan. Karena, bagaimana mungkin kita merasa ingin melihat kelanjutan film ini jika dalam melanjutkan menonton si satu film ini sampe durasi abis aja rasanya sungguh luar biasa berat?

Monster yang desainnya paling males adalah monster berupa gabungan dinosaurus dan naga

Selain melihat Milla Jovovich berduel melawan monster-monster raksasa – beberapa kali dia berlari menyerang mereka head on gitu aja – tidak ada lagi hal menghibur yang benar-benar bisa kita nikmati dalam film ini.

Kalo kalian mengira film yang diadaptasi dari game bertema dunia monster akan berisi petualangan menegangkan yang penuh imajinasi dan fantasi awesome, maka kalian benar. Film fantasi haruslah seperti begitu. Paul W.S. Anderson-lah yang salah ketika dia malah mengadaptasi game yang punya banyak penggemar itu ke dalam tontonan yang bukan saja terasa seperti perwujudan dari game itu sendiri, tetapi juga dibuat dengan cara yang menghalangi kita untuk bersenang-senang dengan aspek-aspek fantasinya. Alih-alih mengeksplorasi dunia, dia malah membuat kita sebagian besar durasi (tepatnya satu jam lebih) terjebak bersama karakter sentralnya di dalam dunia yang isinya pasir dan batu-batu doang. Lupakan world-building, dalam film ini yang kita tonton hanya Artemis yang keluar dari ‘kandang’ monster satu, masuk ke ‘kandang’ monster berikutnya. Aksi demi aksi terus diporsir. Sehingga jadi bosan. Pegangan kita kepada karakter – yang jumlah death countnya rapidly naik kayak jumlah pasien positif Covid di negara kita – cuma dialog-dialog sok lucu dan sifat mereka yang sok keren.

T-t-ttunggu dulu, Mas My Dirt Sheet.. Lah kan katanya itu filmnya penuh oleh aksi demi aksi, tapi kok Mas juga bilang filmnya masih membosankan?

Begini, adik-adik. Itu jawabannya simpel aja. Yakni karena Anderson tidak tahu cara bercerita dengan benar lewat adegan-adegan aksi. Oke, mungkin dia tahu, hanya dia enggak peduli dengan cara yang benar. Anderson sudah kepalang nyaman di dunianya sendiri, di dunia yang ia pikir menghibur itu adalah dengan menyajikan aksi-aksi dengan begitu banyak cut-cut cepat, yang selalu berujung dengan momen sepersekian detik slow-motion, untuk kemudian disambung lagi dengan cut-cut cepat lainnya. Sepuluh menit nonton ini aja aku udah capek oleh adegan aksi yang tersusun oleh banyak sekali cut. Dan karena aksi-aksi yang disyut seperti demikian terus menerus dilakukan, maka capek itu berubah menjadi bosen dan tidak lagi peduli. Cut-cut cepat dalam adegan aksi itu justru membuat adegan susah untuk diikuti, sehingga aksi-aksi yang ditampilkan itu jadi gak ada efeknya buat kita. We don’t care because we can’t really see what happens.

Dalam film ini ada Tony Jaa, aktor laga tersohor yang tentu saja jago melakukan stunt-stunt keren. Di sini Jaa juga banyak beraksi, malah ada adegan fighting one-on-one dengan Jovovich. Tapi kasiannya, Anderson merasa stunt yang dilakukan Jaa sendiri itu masih kurang keren dan kurang menghibur bagi kita. Sehingga setiap kali Jaa beraksi, Anderson menggunakan cut-cut cepat tadi dengan niat untuk memperheboh aksi Jaa. Namun alhasil tentu saja hal tersebut malah bikin aksinya jadi enggak enak dilihat. Cut-cut cepat itu dilakukan oleh orang normal yang gak sok asik untuk menutupi, entah itu ketidakmampuan aktor, atau efek praktikal lainnya. Ketika mereka punya aktor yang mumpuni banget dalam berlaga, orang normal yang gak sok asik, enggak akan menggunakan teknik cut. Mereka mempercayakan kepada aktornya. Anderson ini memang lain dengan yang lain. Bukan hanya pada adegan-adegan aksi melawan monster ataupun pada aksi dikejar monster. Cut-cut cepat digunakan oleh Anderson dalam hampir semua pengadeganan, termasuk ketika karakter lagi ngobrol atau lagi berjalan dan menemukan sesuatu. Shot muka Artemis – cut – pindah ke muka si anu – cut – wide shot daerah – cut – shot muka orang yang lagi rolling eyes – cut – shot muka yang lagi bicara. Adegan senormal itu aja direkam dengan frantic banget. Sehingga udahlah karakternya tipis, apa yang mereka omongkan dan rasakan itu pun jadi enggak nyampe ke kita.

Film ini sesungguhnya mengandung bibit hubungan emosional yang bisa dikembangkan dan menjadi hati seluruh cerita. Yakni hubungan antara Artemis dengan karakter Hunter yang diperankan oleh Tony Jaa tadi. Karakter dari dua dunia ini bertemu, tadinya mereka tampak musuhan alias saling tidak percaya, tapi keadaan memaksa mereka untuk team up. Dan akhirnya menjadi teman. Mereka jadi saling belajar. Yang tak-biasa dari komunikasi mereka adalah keduanya tidak saling mengerti bahasa masing-masing. Jadi mereka pake bahasa isyarat, trying to understand each other. Momen-momen mereka belajar mengenal satu sama lain, mestinya bisa emosional. Tapi penghalang untuk sampai ke sana itu banyak. Pertama, editing edan tadi. Kedua, dialog yang cringe. Anderson membuat kedua karakter ini bonding salah satunya adalah lewat makanan, tepatnya; coklat. But the way he does it adalah dengan membuat mereka antara seperti dalam iklan produk coklat, atau seperti sedang memparodiin adegan Si Ikan Gila Coklat dalam kartun SpongeBob.

Artemis belajar banyak hal dari Hunter yang berjuang seorang diri. Belajar ngalahin monster raksasa, belajar menggunakan senjata yang belatinya bisa mengeluarkan api, dan terutama adalah belajar menemukan kembali makna menjadi seorang pejuang. Makna menjadi seorang tentara. Bahwa seharusnya dialah yang berburu, bukan yang diburu.

“Coklaaaaaatttttt!!!”

Jika Kapten Artemis terlempar dari dunianya dan terjebak di dunia lain, maka Anderson sang sutradara sendiri sesungguhnya juga sedang menapaki dua dunia. Yakni dunia film dan dunia video game. Bedanya, Kapten Artemis belajar untuk bisa survive di dunia yang baru, dia melakukan penyesuaian, dan meningkatkan kemampuan diri. Ironis, Anderson tidak melakukan ini. Ketika dia menyadap dari dunia video game, dia mengambil elemen-elemen sekadar untuk para gamer mengenali materi asli ketika sudah menjadi film nanti. Kita melihat desain monster, dan desain senjata film ini yang serupa dengan yang ada di game. Namun, selebihnya Anderson gak melakukan penyesuaian apapun. Dia hanya bermain pada apa yang sudah ia nyaman aja. Cerita film ini tidak dia susun ke dalam formula atau struktur ‘dunia film’ yang sebenarnya. Makanya film Monster Hunter ini rasanya ganjil banget.

Tigaperempat bagian dihabiskan dengan gak jelas, film monoton dan gak ada world-building. Di babak ketigalah, baru eksplorasi itu mulai dilakukan. Kita melihat dunia yang lebih besar, dengan pengenalan lebih banyak karakter yang unik dan menarik. Stake yang meningkat. Dan kemudian film habis, diniatkan seperti sedang ‘bersambung’. Keseluruhan babak tiga film tadi itu terasa lebih pantas sebagai awal masuk babak kedua – atau setidaknya ada di midpoint. Supaya build up di sini bisa tuntas di babak ketiga nanti. Tapi dalam film ini strukturnya tidak seperti itu. Babak satunya terasa distretch – kita melihat adegan yang itu-itu melulu dan development relationship karakter yang cringe, dan ketika sudah masuk babak baru, film habis. Rasanya tu seperti babak ketiga film ini adanya nanti di sekuel. Ya, kurang lebih film ini bentukannya miriplah sama Benyamin Biang Kerok yang sukses jadi film paling mengecewakanku di tahun 2018 dulu.

Film-film adaptasi video game dapat reputasi buruk ya karena pembuat film yang salah nerjemahin dunia seperti Anderson di sini. Pembuat film yang udah salah, tapi asik sendiri di zona nyamannya, dan kayak gak mau berubah dan gak peduli ama kritikan. Padahal sedari Resident Evil, persoalan cut-cut cepat dan editing frantic sudah selalu jadi masalah langganan film-film karyanya. Di titik ini, setelah menonton film yang sama sekali tidak menghibur dan hanya bikin capek ini, aku cuma bisa berharap film-film adaptasi video game yang udah diset menyusul rilis di tahun ini dibuat oleh orang yang benar-benar punya cerita dan gaya dan kecintaan terhadap game dan film itu sendiri.
The Palace of Wisdom gives 1 out of 10 gold stars for MONSTER HUNTER

That’s all we have for now.

Apakah menurut kalian game-game modern – yang cutscene-nya bahkan bisa sangat sinematik – masih perlu untuk diadaptasi menjadi film?

Share with us in the comments

Remember, in life there are winners.
And there are losers.

We?
We are the longest reigning BLOG KRITIK FILM TERPILIH PIALA MAYA

MY DIRT SHEET

~ enter Palace of Wisdom, if you are invited

Tag Archives: action

WrestleMania 37 -Night II Review

WrestleMania 37 -Night I Review

GODZILLA VS. KONG Review

Fastlane 2021 Review

ZACK SNYDER’S JUSTICE LEAGUE Review

CHERRY Review

RAYA AND THE LAST DRAGON Review

I CARE A LOT Review

Elimination Chamber 2021 Review

MONSTER HUNTER Review

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this: