Tag Archives: slasher

CHILD’S PLAY Review

22 Monday Jul 2019

Posted by in Movies

≈ 6 Comments

Tags

, , , , , , , , , , , , ,

“And this is a friendship that will never ever end”

 

 

Lewat beragam poster teaser yang cerdas, meski sedikit terlampu nekat, digambarkan secara eksplisit Chucky membantai tokoh-tokoh mainan Toy Story. Reboot Child’s Play di negara asalnya memang tayang berbarengan dengan Toy Story 4 (2019). Dan ternyata, untuk menambah kesan ‘mengerikan’, kesamaan film ini dengan animasi Pixar tersebut tidak berakhir sampai di sana.

Pertama-tama, pemilik Chucky juga bernama Andy. Tapi tentu saja tidak semua film yang memajang tokoh anak kecil dimaksudkan sebagai tontonan untuk anak-anak. Terutama jika tokoh anak tadi punya mainan yang mengucapkan sumpah serapah dan bisa belajar untuk berbuat kekerasan. Chucky dalam Child’s Play adalah gambaran gelap dari keinginan Woody dan teman-teman dalam Toy Story. Film ini juga memiliki filosofi yang sama; semua mainan ingin dimainkan. Seperti Woody kepada Andy, Chucky kepada Andy-nya (as in, Andy miliknya satu-satunya) juga punya masalah ketergantungan. Hanya saja, ketergantungan Chucky – ‘kepolosan Chucky’ – enggak ada imut-imutnya sama sekali.

Dalam adegan pembuka kita melihat Chucky merupakan produk boneka modern merek Buddi yang diprogram untuk berteman selamanya dengan anak yang membeli. Tapi Chucky diprogram untuk bisa berbuat jahat, berkat salah satu pekerja yang sakit hati diperlakukan semena-mena oleh mandor pabrik mainan. Chucky yang matanya menyala merah alih-alih biru itu pun sampai di tangan Karen (peran ibu muda yang cool yang cocok banget dibawakan oleh Aubrey Plaza), seorang single-parent berjuang sebagai karyawan supermarket, yang menghadiahi Chucky kepada anaknya. Andy (Gabriel Bateman memainkan anak menjelang ABG yang edgy) yang tak punya teman di lingkungan baru mereka pada awalnya memang senang bermain dengan boneka Buddi yang canggih. Dengan ‘safe protocol’ tak pernah terinstall, Chucky punya keistimewaan yang membuat dirinya tidak semembosankan boneka-boneka yang lain. Tapi yang diperbuat oleh Chucky semakin lama tampak semakin berbahaya. Boneka ini hanya mau membuat Andy senang, namun dia tidak punya batasan. Andy yang merasa ngeri mulai menjauh, tapi itu hanya membuat Chucky semakin bernapsu untuk terus bermain bersama. Mayat-mayat pun mulai menumpuk di sekitar Andy, yang berjuang untuk membuktikan semua kejadian tersebut merupakan ulah dari sebuah boneka.

ide judul film horor: Hutang Buddi Dibawa Mati.. ayo, Produser-Produser, ditunggu teleponnya

 

Sejak 1988, Chucky susah untuk dibunuh. Literally. Bahkan pembuatnya saja, Don Mancini, gak sanggup untuk menghentikan lajunya bibit-bibit sekuel yang terus bermunculan. Child’s Play versi baru ini lucu lantaran lahir di saat sekuel orisinalnya masih berlanjut. Bahkan bakalan ada series yang menyambung timeline di cerita aslinya.  Sutradara asal Norwegia, Lars Klevberg, jelas punya visi yang begitu kuat sehingga dengan pedenya dia tetap membuat Child’s Play. Paling tidak, dia paham untuk membuat suatu reboot atau remake dibutuhkan perubahan dan alterasi yang benar-benar matang, perlu gagasan yang membuat cerita tadi terasa segar. Jadi, ya, kita akan melihat banyak perbedaan signifikan antara Child’s Play versi ini dengan versi orisinal-dan-peranakannya. Terutama dari si Chucky itu sendiri.

Untuk meremajakan kisah ini, Klevberg membuang elemen supernatural. Chucky tidak lagi dirasuki oleh jiwa Charles Lee Ray, seorang kriminal penyembah setan. Chucky di film ini adalah sebuah gadget sangat canggih. Dia boneka yang dibuat oleh perusahaan elektronik besar – bayangkan Apple yang tidak membuat telepon pintar melainkan boneka pintar. Chucky dan boneka-boneka Buddi punya sistem online yang membuat mereka terhubung dengan aplikasi-aplikasi seperti saluran televisi, layanan transportasi, dan mainan-mainan elektronik. Jadi begitu Chucky mengamuk di paruh akhir cerita dengan menggerakkan berbagai macam barang-barang, kita merasa lebih ngeri karena lebih mudah membayangkan teknologi yang kita miliki tiba-tiba malfungsi alih-alih membayangkan ada makhluk poltergeist mengendalikan mereka. Mungkin kita bakal merasa sedikit ditegur, karena film ini menunjukkan malapetaka bernama Chucky itu justru datang dari kelalaian manusia dalam menangani teknologi. Melihat Chucky, berarti kita melihat perjalanan sesuatu yang tadinya netral menjadi berbahaya karena manusia di sekitar Chucky memutuskan untuk menggunakannya untuk sesuatu yang buruk ataupun tak berfaedah. Chucky belajar membunuh lewat televisi; dia menyaksikan Andy dan teman-temannya terhibur oleh adegan sadis. Sebaliknya, melihat Andy, berarti kita melihat pembelajaran tentang betapa kita kadang tidak menyadari kita tidak memerlukan hal yang kita pinta, sebab film ini menunjukkan harapan-harapan Andy diwujudkan oleh Chucky secara mengerikan.

Persahabatan hingga-akhir yang disebut oleh film ini boleh jadi merujuk kepada hubungan saling ketergantungan antara manusia dengan teknologi. Manusia menciptakan sesuatu berkenaan dengan kebutuhannya akan penghiburan. Sebaliknya, hiburan yang diciptakan justru berbalik menjadi mempengaruhi manusia. Dalam film ini kita melihat pengaruh kekuatan Chucky bisa begitu luas lantaran manusia sudah sedemikian konsumtifnya terhadap penggunaan teknologi, sehingga manusia menjadi lepas kontrol.

 

Klevberg, untungnya tidak seperti Chucky yang galau gak diajak main sehingga melakukan hal-hal di luar norma. Klevberg tahu batasan dalam ‘bermain-main’. Child’s Play yang dibuatnya punya perbedaan signifikan tetap mempertahankan sisi-sisi yang membuat film aslinya menjadi sensasi horor-cult. Film ini, sukur alhamdulillah, tidak dibuatnya ekstra kelam dengan backstory yang serius. Film-film Chucky selalu merupakan film horor hiburan yang konyol. Sadis tapi menggelikan. Kita dimanjakannya dengan adegan-adegan kematian yang over-the-top. Banyak hal-hal horor yang hilarious bertebaran di sepanjang film. Rating R membuat film ini lebih leluasa dalam bercanda dan berslasher ria. Aku tantang kalian untuk tidak tertawa miris melihat semangka yang dihadiahkan Chucky kepada Andy. Film ini tahu cara menjadi horor 80-an yang baik. Kita punya keluarga  dengan dinamika yang khas – aku suka cara film menghubungkan Andy dengan ibunya dengan seorang polisi yang juga punya ibu. Kita punya geng anak-anak yang berusaha merahasiakan sesuatu, yang di luar nalar dan kemampuan mereka. Kita punya adegan ‘one last scare’ dan satu dialog pamungkas dari seorang ‘final girl’. Film ini sudah memenuhi kriteria horor yang ikonik – ia akan menjadi modern-klasik. Pembuat film tampak banyak bersenang-senang. Ada banyak adegan easter egg dan foreshadowing, seperti ketika di awal-awal kita melihat ibu Andy melakukan gestur gantung diri sebagai tanggapannya terhadap reaksi Andy ketika dihadiahi Chucky. Mark Hamill, terutama, terdengar sangat asik menyuarakan Chucky. Hamill memberikan ciri tersendiri yang membuatnya berbeda, sekaligus tak dipandang sebelah mata.

Andy tadinya mau ngasih nama Han Solo kepada boneka Buddinya hhihi

 

Dan sebagaimana pada horor-horor jadul, tokoh pada film ini pun tak banyak diberikan karakteristik. Beberapa di antara mereka sangat klise. Dalam teman segeng ada yang gendut, ada yang aneh, ada yang jahat. Ibunya Andy punya pacar dan si pacar itu brengsek satu-dimensi yang punya masalah dengan Andy. Semua trope karakter itu mungkin bisa dioverlook, karena kita lebih peduli sama cara mereka dibuat mati nantinya. Tapi tetep saja kita berpikir, kalo saja mereka ditulis dengan lebih baik.  Kita tidak harus menunggu mereka mati, tertawa ngeri, dan kemudian tak peduli. Inilah yang membuat film-film horor barat itu yang terkenalnya malah sosok pembunuhnya. Mereka malah menjadi ‘hero’ yang kita cheer. Kita tidak merasa kasihan sama manusia-manusia yang menjadi korban. Padahal mestinya paling enggak kita peduli sama mereka. Salah satu hubungan yang menurutku bakal bikin film semakin asik ditonton adalah antara ibu Andy dengan polisi tetangga mereka. Aku ngarep mereka lebih banyak ditonjolkan lagi.

Perbedaan yang dibuat oleh sutradara, selain memberikan rasa segar, juga menjadi salah satu kekurangan. Chucky dalam film ini kehilangan jiwa. Karena dia tak pernah seorang manusia seperti Chucky jaman dulu. Chucky kini hanya A.I. Film berusaha membuat dia tampak polos – seperti E.T. malah, dia belajar dari sekitar. Tapi bahkan E.T. adalah makhluk hidup. Sedangkan di sini kita sudah tahu bahwa Chucky hanya diprogram. Kita tahu perasaan ingin berteman dan membahagiakan Andy itu artifisial sedari awal. Kemudian kita tahu dia dibuat bisa melakukan kekerasan yang malah membuat kita mempertanyakan aturan main dari kejahatan di dalam ciri Chucky. Kenapa dia tidak langsung berkembang sedari awal. Pada titik mana tepatnya Chucky meninggalkan kebaikan. Film ini lumayan mengeksplorasi lingkungan sekitar, yang berkaitan dengan perkembangan Chucky – soal Andy yang juga termasuk ‘kasar’ karena Ibunya sedikit terlalu bebas dalam hal parenting. Tapi tetap saja, Chucky yang sekarang punya karakter yang lebih tipis ketimbang yang dulu. Salah satu cara film untuk memperlihatkan seolah Chucky punya karakter adalah dengan adegan dia ‘bercandar’ dengan Andy saat mengubah wajahnya. But it’s more silly karena memusatkan perhatian kita semua kepada betapa anehnya desain Chucky yang sekarang. Cukup susah untuk mempercayai desain creepy seperti itu dipilih sebagai mainan sahabat manusia.

 

 

 

Pada dasarnya ini adalah salah satu dari sedikit sekali remake/reboot yang bener; yang dibuat dengan bener-bener ada perubahan positif dan visi baru yang membuatnya tampak serupa tapi tak sama. Film ini juga berhasil tampil seru, menyenangkan, menghibur, sekaligus berdarah – khas horor klasik jaman dulu. Aku bener-bener senang di bulan Juli ini dapet dua horor yang tau persis cara membuat horor yang menghibur. Jika kalian bisa tahan sedikit jumpscare dan enggak masalah soal desain baru Chucky yang hanya sedikit lebih rupawan daripada Annabelle, film ini hiburan yang cocok ditonton berkali-kali. Karena pengkarakteran yang tipis itu tak-pernah menadi sandungan besar untuk film-film seperti ini.
The Palace of Wisdom gives 6.5 out of 10 gold stars for CHILD’S PLAY.

 

 

 

 

 

That’s all we have for now.

Child’s Play, tampaknya, adalah seri pertama dan satu-satunya yang diciptakan saat originalnya masih berlangsung. Kayak gak mau kalah ama Annabelle. Menurut kalian kenapa orang suka menjadikan benda-benda polos seperti boneka sebagai simbol horor?

Kenapa, seperti Andy dan teman-teman, kita begitu excited melihat benda-benda lucu melakukan hal-hal kasar/keji/tak-senonoh?

Share with us in the comments 

Remember, in life there are winners.
And there are losers.

 

 

 

 

We?
We are the longest reigning BLOG KRITIK FILM TERPILIH PIALA MAYA.

 

HALLOWEEN Review

17 Wednesday Oct 2018

Posted by in Movies

≈ Leave a comment

Tags

, , , , , , , , , , , , ,

“Be the person you needed when you were younger”

 

 

 

Jangan macem-macem dengan orang gila. Terutama orang gila yang ditahan karena membunuh para babysitter remaja, bahkan kakaknya sendiri. Jangan dekati dia. Jangan diajak bicara. Jangan kasih lihat topeng yang dipakainya beraksi. Dan terutama, jangan berusaha melakukan mediasi antara si Gila dengan korbannya. Pertama, hal tersebut bisa tampak sebagai solusi bego seperti yang dilakukan Grab menangani kasus driver mesum. Dan kedua, bisa saja sekarang si korban sudah sama gilanya!

Trauma tidak berakhir begitu saja seselesainya masalah. Trauma dapat berdampak jangka panjang dan mempengaruhi bukan saja korbannya, melainkan juga orang-orang di sekitar korban. Perjuangan dan efek dari kekerasan terhadap korban nun jauh setelah peristiwa mengerikan itu terjadi menjadi tema utama yang dibahas dalam Halloween, menjadikan film ini salah satu dari jarang sekali horor slasher yang benar-benar punya makna mendalam

 

Halloween garapan David Gordon Green, menebas mati semua sekuel dari Halloween buatan John Carpenter (1978), karena ceritanya ini melompati empat-puluh tahun setelah kejadian 1978. It is a direct sequel. Halloween 2 enggak pernah terjadi. Halloween H20 apalagi. Halloween Rob Zombie pun dengan sangat menyesal, lantaran aku suka film-filmnya, ke laut aje. Dan kita melihat langsung dampak trauma selamat dari kejaran Myers tersebut kepada Laurie Strode. Bahkan film ini juga menepis aspek Laurie adalah adek dari Myers seperti yang selama ini kita ketahui. Laurie (Scream Queen legendaris Jamie Lee Curtis bertransformasi menjadi nenek paling badass) masih terus terbayang-bayang Myers, meskipun si maniak tersebut sudah bertahun-tahun mendekam di tahanann. Laurie, secara masuk akal, menjadi wanita yang paranoid. Dia melatih dirinya supaya menjadi lebih kuat, dia mempersiapkan banyak hal, dia mengurung diri di dalam rumah yang ia bangun penuh dengan senjata, ruang bawah tanah rahasia, praktisnya dia mengubah hunian menjadi benteng perang karena ia percaya Myers akan keluar dari penjara dan kembali mengejarnya. Jika ada satu kata orang yang ia percayai, maka itu adalah “Just kill it” ucapan Dr. Loomis yang sudah lama menyerah mempelajari Michael Myers.

Dan sekarang kita punya tiga film berjudul Halloween, selamat bersenang-senang membedakannya

 

 

Laurie Strode dan masalah ketakutannya menjadi hal terbaik yang dipunya oleh Halloween 2018 ini. Film akan memperlihatkan gimana hubungan Laurie dengan keluarganya. Laurie menjadi ‘jauh’ dengan anak perempuannya, yang ia besarkan dengan latihan menembak dan segala situasi panik lainnya. Karen, si anak, tentu saja jengah dengan ketakutan dan keterlalusiapin ibunya. Ada tensi dalam hubungan ibu dan anak ini. Sementara, anak Karen, Allyson; alias cucunya Laurie mencoba untuk menjembatani, untuk menghubungkan kembali keluarga mereka. Ada banyak orang yang terlibat dalam plot film ini. Aku berharap mereka lebih fokus dalam bercerita, karena apa yang kita dapat di sini sebenarnya sangat terpecah. Laurie punya perspektif yang kuat, kita butuh lebih banyak pembahasan mengenai dirinya. Tetapi film berusaha menyeimbangkan tiga tokoh beda generasi, sehingga ceritanya menjadi kurang fokus. Dalam sebuah perjalanan pindah ke penjara, bus tahanan yang mengangkut Myers dan dokter barunya kecelakaan. Menyebabkan Myers kabur dan kembali ke kota lamanya, dia mengejar bukan hanya Laurie – tapi juga seluruh keturunannya. Kita hanya bisa berasumsi Myers tahu keadaan Laurie dari mencuri dengar berita saat dia berada dalam tahanan.

Yang ingin dilakukan Laurie adalah mempersiapkan keluarganya akan trauma yang sudah menyerangnya. Laurie ingin anaknya, cucunya, bisa membela diri saat keadaan menjadi buruk – sehingga mereka tidak menjadi sehancur dirinya.

 

 

At first, sepertinya film akan membawa kita ke semacam pertukaran peran. Obsesi Laurie soal kembalinya Myers sempat menggoda benakku dengan kemungkinan gimana kalo ternyata kali ini Laurie yang memburu Myers, gimana kalo topeng itu dikenakan oleh Laurie dan actually Myers harus bertahan hidup darinya. It’s kinda silly thought, namun sebagai pembelaan aku merasakan elemen komedi dalam arahan film ini. Dan toh, menjelang masuk babak tiga kita beneran melihat – aku gak mau spoiler banyak – seseorang tak terduga memungut dan mengenakan topeng Myers. Buatku it should be a legit story point, namun film membuatnya hanya jadi semacam aspek sampingan yang dianulir dan dilupakan sesegera mungkin aspek tersebut diperlihatkan. Maksudku, cukup menarik kita dikasih lihat segala precaution yang diambil Laurie membuat dia tampak ‘jahat’ di mata anaknya. Sudut pandang Karen juga sebenarnya lumayan menarik. Aku tidak akan masalah jika film ini mengambil Karen sebagai tokoh utama. Tapi film seperti kesulitan menyeimbangkan porsi cerita. Dan ultimately, film harus menyerah kalah kepada kebutuhan untuk tampil meta dan tampak menarik di mata penonton muda. Alih-alih berpusat pada drama kejiwaan wanita yang membuang segalanya demi menjamin keselamatan diri dan orang yang ia sayangi, film merasa perlu untuk kembali memperlihatkan kehidupan remaja; drama pacaran mereka, dengan tokoh-tokoh pendukung yang hanya ada di sana sebagai penyumbang warna merah untuk pisau Myers.

Halloween yang kesulitan tampil konsisten dalam bercerita tidak pernah punya waktu lagi untuk membangun atmosfer. Penggunaan musik ngagetin juga cukup banyak kita dapati di film ini, dan ini menyedihkan mengingat original Halloween adalah film yang sunyi, yang dengan berani memperlihatkan adegan ngagetin begitu saja tanpa suara non-diegetic. Dan menurutku inilah kesalahan film yang paling fatal yang paling mengecewakan. Tidak ada suasana yang membuatnya terasa mencekam, apalagi terasa berbeda. Padahal adegan opening film ini sangat unsettling; kita melihat Myers yang diam tak bergeming – bersusah payah menahan diri – ketika disodorin topeng, sementara orang-orang gila dan anjing-anjing penjaga di sekitarnya pada melolong gila. The rest of this film tidak pernah lagi mencapai kengerian yang serupa. Suasana Halloween film ini tidak banyak berbeda dengan malam halloween yang kita lihat di Goosebumps 2: Haunted Halloween (2018), bahkan adegan di pesta pada kedua film ini hampir sama persis.

dan yang keselnya kedua cowok brengsek di dua film itu sama-sama enggak kena ‘hukuman’

 

Ada banyak adegan yang diniatkan untuk persembahan kepada Halloween orisinil, tapi atmosfernya tidak terasa. Jadi seperti hanya meniru. Green seharusnya menyadari bahwa sinematografi yang menyamai dan musik ikonik yang diputar ulang tidak serta merta mampu mereplika atmosfer secara keseluruhan. Bahkan ada juga adegan-adegan yang seperti direka ulang dari sekuel-sekuel Halloween yang semestinya sudah dianggap tidak ada, seperti adegan di bilik toilet yang mirip sekali dengan adegan di Halloween H20 (1998). Serta cukup aneh gimana para tokoh di film ini menganggap Myers seperti legenda paling mengerikan, mengingat di dunia cerita ini Myers ditahan 40 tahun, dan korbannya hanya lima orang remaja – rasanya gak sesuai dengan reputasinya, apalagi di satu adegan ada tokoh anak muda yang terang-terangan bilang yang dilakukan Myers gak begitu sadis untuk ukuran jaman sekarang.

Kiprah Green dalam membesut cerita komedi dan drama kadang hadir dalam film ini. Particularly dalam drama seputar keluarga Laurie, yang mana menurutku, kita butuh lebih banyak dari yang beneran kita dapatkan. Untuk komedinya, sayangnya, cukup mengganggu. Ada banyak adegan lucu yang jatohnya enggak perlu dan hanya mengusik tone seram yang sedang dibangun. Misalnya ketika cucu Laurie bertemu dengan Myers, kita diselingi adegan humor dua orang polisi yang sedang membicarakan bekal makanan mereka. Betapa sebuah distraksi yang membuat kita terlepas dari suasana. Ada banyak adegan semacam itu dalam film ini, membuat tone cerita juga sama tidak seimbangnya.

 

Selain topeng yang terlihat otentik seram dan presence dirinya yang seolah menelan bulat-bulat kita semua, yang terutama membuat Michael Myers fenomenal adalah dulunya, tindak pembunuhan yang ia lakukan bisa dilihat sebagai bentuk metafora dari akibat bobroknya moral remaja. Meta horor slasher yang ditetapkan oleh film Halloweennya John Carpenter adalah remaja yang berhubungan di luar nikah, yang mabuk-mabukan, akan jadi korban dari Myers. Sementara Laurie Strode yang inosen dari pergaulan semacam itu berhasil selamat dan jadi jagoan. Dalam film Halloween kali ini, korban Myers tidak terbatas pada remaja yang melakukan perbuatan amoral. Myers ngestalk pelajar cupu, dia membantai seorang ibu rumah tangga, sebenarnya secara tematis hal tersebut diniatkan sebagai kontra dari segala kesiapan Laurie; bahwa kemalangan bisa datang kapan saja di mana saja.

Karena hal tersebutlah, Myers adalah antagonis sempurna buat protagonis Laurie di film ini; tragedi tidak bisa diantisipasi.

 

 

 

 

 

Aksi kekerasan dalam film ini brutal, pembunuhannya kreatif – baik itu menyuguhkan hal baru ataupun merombak adegan yang lama dan menjadikannya sebagai referensi subtil. Mengatakannya sekuel Halloween terbaik enggak necessarily adalah prestasi yang membanggakan. Sebab eksplorasi yang dilakukan film seharusnya lebih jauh daripada ini. Ada elemen trauma dan drama keluarga yang mestinya bisa diceritakan lebih banyak dibanding pembunuhan orang-orang tak berdosa. Film ini punya banyak tokoh, dan sebagian mereka diperkenalkan sesaat sebelum Myers menikam mereka, sehingga banyak elemen dalam film yang terasa pointless. Film ini seharusnya meniru Michael Myers yang dalam mencari korban dia memilih satu dan fokus mengejarnya sampe sukses; film seharusnya memilih satu sudut pandang dan fokus di sana aja. Buatku, sudut pandang yang harus digali film ini tentu saja Laurie, atau bisa juga Karen. Jangan keduanya – atau malah tiga sekaligus. Sebagai horor, film ini masih tetap menyenangkan. Kita bisa nonton ini dengan hanya meniatkan pengen melihat maniak membunuhi orang-orang. Hanya saja, aku melihat potensi yang tidak berhasil mereka gali dengan baik di sini. Dan itu mengecewakan.
The Palace of Wisdom gives 6 out of 10 gold stars for HALLOWEEN.

 

 

 

 

 

That’s all we have for now.
Halloween versi siapa favoritmu? Buatku pribadi aku paling suka Halloween 1978, lalu Halloween Rob Zombie, Halloween 2, dan baru Halloween 2018 ini.

Apa yang menurut kalian menyebabkan Michael Myers bisa bangkit berkali-kali? Apakah karena kesumatnya kepada Laurie? Kenapa dia begitu suka membunuhi orang-orang? Apa dia bakal bangkit lagi?

Remember, in life there are winners.
And there are losers.

 

 

 

 

We?
We got PIALA MAYA for BLOG KRITIK FILM TERPILIH 2017

 

HAPPY DEATH DAY Review

18 Wednesday Oct 2017

Posted by in Movies

≈ 5 Comments

Tags

, , , , , , , , , , , ,

“The definition of insanity is doing the same thing over and over again, but expecting different results”

 

 

Bagi Tree, hidup adalah film slasher pribadi – sebuah mimpi buruk yang tidak berhenti, akan tetapi senantiasa terus berulang. Kehidupan Tree membentuk lingkaran sempurna saat hari ulang tahunnya menutup menjadi hari kematian. Dan Tree terbangun hanya untuk mengulangi lagi satu hari spesial tersebut. Tentu saja tidak butuh waktu banyak bagi Tree untuk menyadari hal ini; Hanya beberapa hari, dan itu itungannya tetep sehari bagi Tree hehehe. Pagi berikutnya dia terbangun di kamar kos cowok yang sama (as opposed to various), berjalan teler melewati orang-orang yang melakukan hal-hal yang persis seperti yang sudah ia lihat kemaren, dikasih surprise cupcake oleh teman sekamar, disirikin oleh saingan Regina Georgenya, dan malamnya disatroni oleh seorang misterius bertopeng bayi yang ngebet pengen ngebunuhnya, Tree langsung tahu dia harus segera menyibak siapa orang yang berusaha membunuhnya supaya dia bisa mencegah kematian dan hopefully mengembalikan hidupnya ke alur yang normal.

Akan butuh banyak banget kematian yang kejam untuk menyelamatkan satu nyawa.

 

Menjalani hidup yang itu-itu saja mungkin membosankan. Beberapa orang toh merasa nyaman dengan repetisi. Tetapi, melakukan hal yang sama berulang-ulang dan mengharapkan hasil yang berbeda, jelas adalah satu kegilaan. Dan adalah suatu kebegoan untuk terus jatuh ke lubang yang sama. Happy Death Day menunjukkan bahwa  yang terbaik dari kita sekalipun kadang harus gila, atau bego dulu, sebelum bisa berkembang dan keluar dari lingkaran penderitaan.

 

Bayangkan film Mean Girls (2004), lalu taroh karakter cewek plastiknya ke dalam situasi yang sama dengan yang menimpa Bill Murray di Groundhog Day (1993), aduk rata, kemudian ditaburin kejutan-kejutan horor slasher whodunit ala Scream (1996). Itulah resep membuat kue tart Happy Death Day.  Dan kue tart yang satu ini rasanya sangat meriah. Berbagai macam rasa ‘cerita’ loop yang sudah pernah kita cicipi, bergabung menjadi satu. Belum lama ini Zoey Deutch di film Before I Fall (2017) juga terbangun di hari yang sama, dan terus mengulang kejadian over and over – Happy Death Day basically mengikuti alur cerita yang sama, Tree juga harus belajar menjadi orang yang lebih baik, tapi film ini melapis perjalanan innernya dengan gimmick thriller. Film ini tidak sesendu drama Before I Fall. Dari semuanya, Groundhog Day lah yang berpengaruh paling kuat. Malahan, film ini sadar diri dan mengakui hal tersebut. Ada adegan di mana satu tokoh beneran nyebut tentang film tersebut saat Tree lagi curhat soal apa yang ia alami. Namun alih-alih nostalgia, Happy Death Day adalah film yang kekinian.

Film ini digarap dengan sangat komersil. Sutradara Christopher Landon yang menulis film-film Paranormal Activity sudah barang tentu tak asing dalam mengolah cerita yang mudah disukai oleh banyak kalangan, khususnya remaja. Filmnya tampak sangat cantik, sekuens kejar-kejarannya exciting, aku suka arahan Landon ketika menangani blocking di sekuens aksi film ini. Happy Death Day tidak pernah menjadi terlalu serius. Tone film ini benar-benar mengejutkanku, aku tidak menyangka film ternyata LIGHT-HEARTED, KOCAK, DAN SANGAT ENJOYABLE. Kalo mau dibandingin, menonton Tree di sini membuatku teringat sama Emma Roberts dan perannya sebagai Chanel di serial Scream Queens.

Attitude dan karakter Tree yang membuat film ini begitu menyegarkan untuk ditonton meskipun cerita seperti ini sudah berulang kali kita dapatkan. Jessica Rothe melakukan banyak permainan emosi, juga sangat ekspresif. Memainkan Tree adalah sebuah perjalanan yang fisikal, dengan lapisan psikologis, dan Roth melakukan pekerjaan yang fantastis di sini. Tree mungkin adalah tokoh pertama yang mengemban tugas sebagai tipikal tokoh ‘jalang’ yang bakal mati duluan dan cewek heroin yang selamat berkat kebaikannya sekaligus.

Sebagai cewek populer, Tree berlaku kasar sama semua orang. Ada adegan kocak ketika dia membuat daftar orang-orang yang sekiranya punya motif untuk membunuh dirinya, dan dia kewalahan sendiri begitu sadar bahkan pengemudi uber pun pernah ia kasarin dan berkemungkinan menyimpan dendam kesumat. Di sekitar midpoint, kita ngeliat penggalan-penggalan yang sangat lucu saat Tree menguntit para ‘tersangka’ satu-persatu, hanya untuk menemukan bahwa mereka tidak bersalah dan dia membiarkan dirinya terbunuh oleh si Pembunuh Berwajah Bayi yang muncul menyerangnya dari tempat tak terduga. Lama kelamaan memang adegan pembunuhannya tidak lagi seram, malah berubah menjadi lawak.

Terkadang bukanlah kesempatan yang banyak yang kita perlukan. Pada akhirnya, yang benar-benar diperhitungkan adalah tindakan yang kita pilih untuk memanfaatkan kesempatan tersebut. Perubahan itu harus kita sendiri yang memulai.

 

Dalam perjalanannya, film ini tidak lagi terasa seperti horor buatku. Tree yang dibunuh terus, kemudian mengulang lagi pencariannya, malah menjadi seperti permainan video game dengan nyawa tak terbatas. Tonenya yang ringan dan cenderung tidak-serius juga turut membantu raibnya faktor-taku tersebut, meskipun film memang menaikkan taruhan dengan menetapkan kondisi Tree semakin melemah setiap kali dia terbangun dari keadaan terbunuh. Jika kalian penggemar horor yang ada jumpscarenya, mungkin kalian bahkan lebih terhibur lagi daripada aku saat menonton ini. Ada banyak taktik jumpscare yang digunakan untuk memancing rasa takut, sayangnya sebagian besar lemah banget untuk membuat kita beneran kaget.

Cerita yang klise tidak memberikan banyak ruang untuk kejutan. Dan bicara soal kejutan, film ini punya dua momen gede sehubungan dengan identitas pelaku. Tentu saja, sebelum pengungkapan terdapat sejumlah red-herring yang ditebar. Film ini banyak banget red herringnya,  setiap dari mereka langsung tereliminasi dengan dibunuh langsung oleh the real culprit. Masalahnya adalah, pengungkapan identitas pelaku tampak begitu berjalan-sesuai-skema. Kita tidak merasa begitu terkejut. Di bagian false resolution, pengungkapannya memang tidak memuaskan. Dan ketika resolusi yang sebenarnya datang, it just doesn’t hold together, tidak terasa benar-benar masuk akal.

Hidup seolah tak ada hari esok, literally

 

 

 

Toh, film ini memang menghibur. Aku tidak menyangka mereka mengolah misteri dengan konsep ‘mengulang hari’ menjadi sajian yang ringan. Ada banyak adegan yang diolah untuk memancing kelucuan alih-alih kengerian. Perjalanan inner Tree tidak ditangani dengan dramatisasi berlebihan. Tapi itu bukan berarti film ini serta merta bagus. Landon paham bagaimana harus mengikuti selera pasar, khususnya remaja-remaja putri. Kekerasan dibuat minimal. Aksi-aksi fisik jatohnya kocak. Film ini menyenangkan untuk dinikmati pada permukaan. Dalam tingkatan yang lebih dalam, however, tidak banyak kejutan yang diberikan. Ceritanya klise. Lebih seperti gabungan plot-plot sejenis, hanya saja digarap dengan visi supaya menjadi menyenangkan.
The Palace of Wisdom gives 5.5 gold stars out of 10 for HAPPY DEATH DAY.

 

 

That’s all we have for now.

Remember, in life there are winners.
And there are losers.

 

 

 

 

We? We be the judge.

 

THE DOLL 2 Review

20 Thursday Jul 2017

Posted by in Movies

≈ 13 Comments

Tags

, , , , , , , , , , , , , ,

“Hey, Girl, open the walls, play with your dolls, we’ll be a perfect family.”

 

 

Rumah tangga yang ideal itu adalah rumah tangga yang kayak ditampilkan oleh rumah boneka. Coba deh intip rumah tangga yang dipajang di kamar adek cewekmu, ada ayah, ada ibu, ada anak, yang duduk ngumpul, mungkin di ruang tv. Yang beraktivitas bersama. Bibir plastik mereka dibentuk ceria.

 

Persis seperti begitu jualah keadaan keluarga Maira (Luna Maya dalam sebuah peran yang sangat unconventional, and she nailed every emotions). Bedanya pada jumlah orang, di rumah Maira juga tinggal asisten rumahtangga, Yani yang rajin. Keluarga kecil Maira tampak harmonis. Maira dan suami, Aldo (Herjunot Ali perlu bekerja lebih giat dalam urusan ekspresi) sering menghabiskan waktu bersama putri mereka, Kayla, yang demen ngerekam aktivitas sehari-hari dengan handycam. Main cari harta karun, menghitung kartu memori video bidikan Kayla, tiada hari tanpa nemenin Kayla dengan boneka kesayangannya, Sabrina, deh. Sayangnya, hari-hari itu sirna. Maira kehilangan Sabrina dalam sebuah kecelakaan; mobil yang membawa mereka bertiga tabrakan. Keharmonisan keluarga ini merenggang as Maira terus kepikiran Kayla. Sampai-sampai dia merasakan ‘kehadiran’ di rumahnya, kejadian ganjil mulai terjadi. Maira kerap melihat boneka Sabrina bergerak, berpindah tempat, mengajak dirinya bermain. Hal ini membuat Maira dan Aldo harus ‘bekerja’ sebagai keluarga kembali demi menuntaskan misteri sekaligus mengembalikan kehangatan di rumah mereka.

Ada sedikit psychological nudge dalam narasi, di mana Maira terlihat enggak benar-benar yakin apakah yang dilihatnya memang penampakan hantu atau berasal dari perasaan duka dan kehilangannya yang amat mendalam. Sahabat dan suami Maira malah enggak pernah melihat Sabrina beraksi dengan mata kepala sendiri. Langkah normal dan logis buat menyelesaikan masalah ‘boneka ku; hidup!’ tentu saja adalah dengan menyingkirkan that said doll, Sabrina dari rumah. Karena Sabrina adalah objek yang menghubungkan Maira dengan Kayla, membuat ibu ini tidak bisa melupakan kejadian tragis yang menimpa putri kecilnya itu. Membuat Maira enggak bisa move on. Dan di sinilah film The Doll 2 mengejutkanku. Cerita berkembang ke arah yang sama sekali berbeda. Yea it could destroy the movie entirely, lantaran reasoning dan menggarapnya masih dengan cara ‘menyembunyikan karakter’, you know, kayak sengaja biar gak ketebak sama penonton doang – enggak really terbuild up. Namun aku suka dengan sekuens berdarah-darah yang timbul dari pengungkapan ini. Revealing di menjelang babak tiga, katakanlah twistnya, benar-benar turn the movie around.  Mengubah film yang tadinya lebih ke DRAMA HOROR, MENJADI ACTION SLASHER yang lebih membabi buta daripada Membabi-Buta (2017). Membuatku memikirkan ulang segala catatan yang udah kupetik sepanjang film.

ide buat pesta Halloween: lomba karaoke Lingsir Wengi.

 

 

Sepuluh menit pertama adalah waktu penting yang sempit buat narasi melandaskan mood, tone cerita, motivasi, dan stake yang akan dihidangkan. Aku masuk ke sekuel ini siap mencerca lantaran sepuluh menit pertama mereka habiskan untuk memperlihatkan kejadian akhir di film The Doll (2016). It was like a clip penuh oleh jumpscare, dialog eksposisi, dan elemen dari film-film horor luar yang jauh lebih sukses. Dan tadinya aku mengira adegan itu dimasukkan buat penonton yang belum pernah nonton film pertamanya, penonton seperti aku, semacam langkah buat nyambungin cerita lah. Tapi setelah aku melihat babak ketiga, setelah revealing yang membanting setir arah film, memasukkan adegan awal seperti itu bukan hanya supaya make sense, namun juga jadi langkah yang perlu banget. Karena itu adalah cara film ini untuk ngeset, ngasih tau kita kalo yang kita tonton sebenarnya adalah horor yang slasher abis. It was brutal, mereka memanfaatkan rating 17+ dengan maksimal. Adegan berdarahnya enggak nahan-nahan. Perut ditusuk-tusuk, badan dibanting-banting, aku seketika seger nontonnya. It was full of scream. Yea, kupikir sutradara Rocky Soraya sebagian besar mendapat pengaruh dari seri slasher buatan Wes Craven, Scream.

Dan mereka gak bisa ngesetup itu dengan sekaligus harus menyemen keharmonisan keluarga Maira. Film ini butuh cuplikan, dan itu adalah cara yang aman. Untuk selanjutnya, film mengambil waktu untuk memperlihatkan keharmonisan keluarga Maira. Kita benar-benar melihat perbedaan Maira antara sebelum dengan sesudah kecelakaan. Namun perihal kerenggangan rumah tangga, bahwasanya Maira tidak really merhatiin Aldo seperti yang direveal di akhir, tidak pernah tergambar jelas. Sekali lagi, setelah melihat film ini – aku banyak berpikir ulang – menurutku, kekurangeksploran build up soal hubungan Maira dan Aldo adalah disengaja sebab film ingin bekerja dalam ruang memperlihatkan keluarga mereka benar seperti keluarga boneka. Plastik. Terlihat harmonis dari luar sampai bikin iri pembantunya, namun di baliknya mereka punya masalah.

Let’s talk about design boneka Sabrina; I’m not a fan. Banyak orang mimpi buruk tentang boneka karena wajah boneka biasanya menunjukkan ekspresi yang statis. Seram datang setelah diliat-liat biasanya ekspresi minimalis boneka tersebut seolah berubah. Namun di sini, mereka overdid it, pengen nyaingin boneka film negara luar, eh malah membuat Sabrina jadi kurang seram. I mean, boneka standar kayak Susan aja sebenarnya udah seram kok. Dilihat dari betapa meyakinkannya praktikal efek yang digunakan dalam bagian-bagian yang gory, juga dalam make-up hantu, film ini punya SENSE HOROR YANG BAGUS. Jadi aku toh cukup tertarik juga menunggu untuk melihat apa sih yang bisa mereka lakukan dengan si Sabrina. Dan aku sedikit kecewa, lantaran selain matanya yang bergerak dan ngeluarin darah, mereka enggak bikin Sabrina bisa ngelakuin banyak hal.

Sebagian besar adegan berdarah, adegan horornya, dishot dengan bagus. Favorit film ini adalah ngambil view dari atas kipas angin di tengah ruangan, dan memang paduan kipas berputar dengan bercak darah yang diseret menghasilkan gambar yang cukup mengerikan. Film ini juga banyak bermain dengan cermin, yang mungkin adalah simbol subtil, but I guess it was played just for the cool effect.

“aku bukan boneka, bonekaaa~~”

 

Kebanyakan memasukkan elemen dan tropes horor lain menjadi beban yang menghalangi film ini untuk jadi lebih gede lagi. Separuh awal dihabiskan untuk membuat kita kaget oleh false jumpscare; udah ngagetin, bukan setan pula. Cuma orang yang datang bawa keranjang cucian. Padahal seperti yang kubilang tadi, film ini punya sense of horor yang ciamik. Seperti pada adegan akhir antara Maira dengan hantu Kayla. Untuk sekali ini, Kayla diliatin tanpa diiringi suara musik keras, dan hasilnya sungguh sebuah adegan serem sekaligus touching. Beautiful! Arc Maira sebagai ibu yang kehilangan anak, juga arc Kayla sendiri sebagai anak yang dirampas dari kasih sayang, selesai dengan menyeluruh. Adegan yang powerful; melihat ibu menunjukkan cinta kepada anak yang tampangnya menyeramkan, dan ultimately casting her away, merelakan. Ah seandainya semua adegan seram film ini mendapatkan perlakuan seperti adegan tersebut…

Ini adalah cerita tentang ibu yang kehilangan anaknya. Mengeksplorasi seberapa dalam orang terjatuh dalam duka, struggle untuk –bukan melupakan- hanya untuk menyimpannya sedalam kita bisa menjalankan hidup tanpa terusik oleh rasa kehilangan. Dan it doesn’t shy away dari fakta bahwa ketika kita kehilangan seseorang yang teramat disayangi, kita ingin menuntut balas.

 

Film inipun terlihat pengen menjadi banyak sekaligus. Bahkan beberapa adegan direkam dengan shaky cam, you know, sebab film horor kebanyakan berkamera goyang-goyang. Sepertinya ini dijadikan ciri khas, film ini adalah GABUNGAN GENRE HOROR; dalam cerita ini kita dapatkan elemen drama, horor hantu, slasher bunuh-bunuhan, dan even psikologis – enggak semuanya toh bekerja dengan baik, mainly disebabkan oleh penulisan yang gak bisa mengimbangi dan menampung semuanya. Kualitas dialog dalam film ini enggak begitu menonjol, masih mengandalkan eksposisi yang menurunkan nilai adegan. Misalnya, ada karakter yang sudah terbangun dari Kayla, dia nyebut dia suka bangun tengah malam, nonton dan buang air kecil. Later setelah dia meninggal, Maira mendengar suara tv dan siraman air di kamar mandi pada tengah malam. Sebenarnya kan itu adalah adegan yang seram, kita menyimpulkan yang didengar Maira bisa jadi adalah hantu anaknya, namun film malah memutuskan supaya hal subtil yang visual kayak gini diperjelas oleh dialog yang menerangkan semua. Juga terlalu banyak adegan “Tadi Kayla di sini. Ada boneka juga, liat deh,” dan ta-daa! bonekanya hilang. Totally a waste of dialogue yang mestinya bisa dimanfaatkan untuk build up ke twistnya.

Beberapa aspek cerita gak berujung apa-apa, seperti wish yang diucapkan oleh Aldo, yang membuat kita teringat akan Krampus (2015) atau malah permintaan ulang tahun Danur (2017) yang dibuat oleh film seolah bagian yang penting, they literally ngesyut asapnya beberapa detik kayak mau ngebuild up sesuatu, tapi tidak pernah ada efek nyata pada cerita. Ada juga sih, usaha untuk merasionalkan beberapa hal yang janggal pada narasi. Kayak teman Maira yang gak percaya takhayul, namun justru dia yang menyarankan mencari pemanggilan arwah lewat medium di internet. Namun tetap saja, hanya berakhir menambah paparan ketimbang memperkuat karakter minor. Dan menurutku, mereka benar-benar membuang kesempatan pada adegan kecelakaan, they should have sold it more convincing. Akting dan pengadegan di sana kurang intens, like, mereka melaju di dalam mobil yang remnya blong, itu adalah hal yang mengerikan, namun penampilan aktingnya enggak membuat kita ngeri yang maksimal, tabrakannya enggak ‘dijual’ dengan spesial.

 

 

It worked as a stand-alone movie; aku belum nonton yang pertama dan masih bisa ngikutin. Malahan bisa berkembang menjadi seri slasher/horor tanah air yang sangat bagus, jika tetap mempertahankan gimmick boneka digabung terus mengeksplorasi hubungan antara ibu dan anak. Unsur budaya lokal yang cukup kental juga membuat film ini jadi punya sudut pandang sendiri. Dan please… kurangi elemen-elemen film lain, dan tinggalkan sepenuhnya trope-trope horor usang yang membuat film jadi sebuah wahana enggak seram alih-alih tontonan yang creep out on us. Aku enggak tahu harus mengharapkan apa, dan berakhir dengan really surprised dan mildly entertained oleh babak terakhir yang gut-busting. Film ini memilih langkah dan arahan yang beralasan, namun masih ketutup dan terbebani oleh keinginannya untuk menjual banyak hal. Punya good sense of horror, bekerja baik sebagai drama, dan even better sebagai slasher. hanya saja dia ingin terlihat perfect untuk menyembunyikan kelemahan aspek pada narasi.
The Palace of Wisdom gives 6 out of 10 gold stars for THE DOLL 2.

 

 

That’s all we have for now.

Remember, in life there are winners
And there are losers.

 

 

 

 

 

We? We be the judge.

MEMBABI-BUTA Review

04 Thursday May 2017

Posted by in Movies

≈ 9 Comments

Tags

, , , , , , , , , , , ,

“Curiosity killed the cat.”

 

 

You can tell dari posternya yang lumayan keren, film ini bakal berdarah-darah. Prisia Nasution kelihatan sangat mengancam mejeng bareng kapak gede dari abad pertengahan tersebut. Genre Thriller apalagi yang berturunan slasher akan selalu dapat sambutan yang hangat, akan sangat menarik untuk melihat apa yang bisa dilakukan oleh sutradara Joel Fadly dalam film debutannya ini sehubungan dengan efek-efek praktikal anggota tubuh yang tercincang-cincang. Kita bisa mengharapkan film ini bakal goes medieval on us.

Membabi-Buta adalah cerita tentang wanita bernama Mariatin yang baru saja mulai bekerja sebagai asisten rumah tangga di kediaman Sundari dan Sulasmi, kakak-beradik yang masih memegang teguh budaya Jawa. Kedua wanita paruhbaya tersebut sayangnya bukan tipe nenek-nenek yang suka masakin kue. Mereka galak. Sulasmi suka ngebentak. Sundari dingin banget, meski dia masih nunjukin kepedulian sama anak kecil yang menggigil kedinginan. Namun kepada Mariatin, mereka berdua ini udah kayak ibu tiri. Mariatin diberikan peringatan dan aturan-aturan yang cukup aneh begitu dia masuk ke dalam rumah tersebut. Pintu dan jendela yang senantiasa tertutup rapat, kamar yang hanya bisa dimasuki dengan ijin terlebih dahulu, telepon yang tak boleh ia pakai, dan peraturan utama rumah tersebut adalah jangan banyak tanya. Untuk memperaneh suasana lagi, Mariatin kerap mendengar suara wanita di tengah malam; jeritan yang seolah sedang disiksa. Mariatin berusaha untuk enggak mikirin semua ini, dia tetap bekerja meski rasa ingin tahunya semakin gede. Garis batas bagi Mariatin adalah ketika putri kecilnya, Asti, makin hari makin menunjukkan gelagat aneh dan kemudian jatuh sakit. “Mungkin kebanyakan main”, kata Ndoro Sundari ketika ditanyai. Eventually, misteri yang terjadi di rumah tersebut terkuak dan Mariatin bertindak membabi buta demi keselamatan putrinya dan kita mendapatkan sebuah film slasher.

A very bad one.

Film ini MEMBOSANKAN. Oke, aku sendiri enggak percaya seumur-umur aku bakal ketemu slasher yang bikin mataku berair karena kebanyaka menguap. I mean, hakikatnya genre ini pastilah brutal dan menegangkan, dan jika kau berhasil membuat hal-hal brutal tersebut menjadi boring, maka kupikir, itu bisa menjadi prestasi tersendiri. Jadi, selamat deh buat film Membabi-Buta, you are breaking a new ground!

Hingga babak ketiga, film ini akan datar-datar aja. Tak sekalipun elemen lokasi tertutup dimanfaatkan dengan benar-benar maksimal. Kita hanya melihat Mariatin yang disuruh-suruh. Thriller haruslah punya set up, segala ketegangan mestinya dibendung dari awal untuk kemudian dilepaskan di akhir. Menciptakan sensasi seram tanpa membuat penonton merasa lega. Film ini tidak mampu menguarkan ketegangan. Untuk bikin takut, film ini hanya mengandalkan kepada trope-trope horor. Banyak adegan berupa; seseorang mengintip, lalu yang diintip menoleh mendadak, dan BLAAARR suara keras di layar saat yang ngintip tersentak kaget. Dan memang kelihatannya film ini berusaha terlalu keras untuk menjadi seram dan menegangkan. Sundari dan Sulasmi bersikap misterius dan kejam sepanjang waktu sampai ke titik aku bingung sendiri; ini film pembantu yang teraniaya atau film tentang majikanku misterius kayak hantu, sih? Di akhir-akhir, film bahkan mencoba memancing sisi dramatis, yang nyatanya juga berdampak datar karena enggak disetup dengan baik.

“Sifat sok-seram kamu yang berlebihan akan menyusahkan kamu sendiri!”

 
Tokoh utama kita sebenarnya punya karakter yang cukup ‘berdaging’. Mariatin dituliskan punya sifat ingin tahu yang besar, dia cenderung nekat. Sebagian besar bentakan majikannya datang dari Mariatin yang dinilai bersikap kurang sopan, main masuk kamar seenaknya. Ada satu adegan yang bikin aku ngakak, yaitu ketika mereka makan malam. Sundari dan Sulasmi mempersilakan Mar dan anaknya makan bareng di meja makan, tapi Mar pada awalnya menolak. Selain takut gasopan, aku mikirnya mungkin Mar sedikit jijik ngeliat mata cacat Sulasmi, atau mungkin dia masih kebayang kuku kaki Sulasmi yang panjang-panjang yang baru saja ia cuci (ewwww!), jadi dia enggan makan bareng mereka. Namun ternyata, setelah mereka makan, justru ternyata Sulasmi yang ilang selera demi mendengar Mar yang makannya ngecap alias ngunyah dengan mulut terbuka sehingga bunyi decapannya konser ke mana-mana ahahhaha. Mariatin ternyata makannya lahap loh, sebodo amat kalo tempat ama majikannya nyeremin gilak!

Hal menarik dalam film ini adalah gimana Sundari dan Sulasmi bersikap lebih ramah kepada Asti dibandingkan kepada Marianti.Yea, mungkin karena dia anak kecil dan dua saudari ini punya latar belakang sehingga numbuhin soft spot kepada anak kecil. Tapi kupikir ini juga ada kaitannya dengan Asti yang patuh dan Mar yang bertindak atas rasa ingin tahunya. Asti dianggap baik, tapi is it truly what makes a “good girl”? Apakah memang kemampuan untuk mengikuti perintah atau intruksi tolak ukur seseorang bisa dikatakan anak baik?

 

Masalahnya adalah, dengan sifat yang penuh ingin tahu sehingga bikin kesel majikannya itu, narasi tidak memberikan banyak ruang bertindak kepada Mariatin. She’s rarely making any choices. Dan di waktu-waktu langka tokoh yang mestinya relate buat kita ini memilih suatu keputusan, yang dia ambil adalah keputusan yang bego. Gini contohnya, Mariatin baru saja melihat sesuatu yang menyeramkan di bawah sana, ada cewek yang dirantai dan disiksa, in fact, dirinya sendiri practically baru saja lolos dari maut, dan bukannya langsung kabur bawa anaknya, dia malah naik ke atas minta tolong ke kamar salah satu majikan yang gak bisa dibilang ramah kepadanya. Konteks film ini adalah Mariatin menahan diri untuk kemudian, akibat tekanan yang terus menempa, dia akan membabi buta melepaskan semuanya. Tapi konteks ini tidak diisi dengan konten-konten yang meyakinkan. Alih-alih bermain di ranah pengembangan karakter Mariatin, film ini fokus ke mengorkestrain serem dan drama. Yang dibutuhkan film ini adalah layer untuk mmeperkuat perspektif tokohnya. Tapi film tidak pernah mempedulikan hal tersebut, film ingin terus menakuti-nakuti penonton. Makanya kita dapat adegan mimpi yang entah dari mana dan gak make sense dan gak klop dengan tema cerita, like, kenapa Mariatin ngalamin mimpi tersebut? Emangnya ada hantu yang minta tolong or something?

Ada banyak pertanyaan yang ditimbulkan oleh film ini lantaran memang plot-plot thread tersebut tidak dibungkus dengan baik. Atau malah lantaran kelupaan dibahas. Kita dianggap nerimo begitu saja ‘jawaban’ yang diberikan, tanpa cerita benar-benar menjelaskan kenapa dan bagaimananya. Aku gak mau ngespoiler terlalu banyak, tapi motivasi dua saudari ini rada gak jelas dan enggak benar-benar klop dengan jawaban sebab musabab yang diberikan.

nah ini, baru seram!

 

Bahkan adegan yang paling kita tunggu-tunggu, adegan ketika semuanya menjadi hantam-hantaman, tubuh terpotong-potong, enggak dihandle dengan cakap. Kamera seringkali ngecut di setiap momen-momen penting. Koreografi kelahinya juga terlihat gemulai, enggak intens. Mungkin karena keterbatasan fisik para pemain, tapi masa sih enggak pake pemeran pengganti? Inti problemnya memang di pengarahan. Penampilan akting di sini terletak di antara over-the-top dengan enggak meyakinkan. Bahkan Prisia Nasution yang biasanya bermain bagus, dalam film ini enggak convincing enough. Karakter Mariatin seharusnya babak belur secara fisik dan emosi, tapi sama sekali tidak tergambar ke layar. Tidak ada bobot emosi yang terdeliver kepada kita para penonton. Dan tokoh anak kecilnya, ya sesuai standar film Indonesia lah; anak-anak hanya sebagai device yang tokohnya enggak berjiwa, enggak berattitude. Film ini ditutup dengan ending yang sebenarnya bisa bekerja baik jika didevelop telaten sedari awal. Dari plot standpoint sendiri, memang endingnya harus begitu karena membuat tokohnya mengalami perubahan. Sayangnya, karena narasi yang amburadul dan tidak dieksplor dengan genuine, jadinya terasa maksa dan out-of-nowhere.

 

 

 
Bertemakan tentang tindakan nekat, tapi filmnya sendiri malah bermain aman. Tidak ada resiko kreatif yang diambil. Sebelum sampai di bagian slashernya, kita akan dininabobokkan oleh cerita yang tidak dimasak, satu-satunya yang bikin kita tetap terjaga adalah suara musik yang keras dan suara bentakan Sulasmi. Dan ketika sampai di bagian slasher di akhir pun, rasanya penantian tidak terbayar tuntas. Adegan-adegannya tidak maksimal, aku mengharapkan praktikal efek yang bener-bener seger dan unik. Namun sama seperti bagian lain film ini, bagian akhir juga tidak menampilkan sesuatu yang baru. Jadi jangan dulu bilang sebagai karakter studi atau apa, sebagai media hiburan semata saja, film ini gagal menjalankan tugasnya.
The Palace of Wisdom gives 2 gold stars out of 10 for MEMBABI-BUTA.

 

 

 

 

That’s all we have for now.

Remember, in life there are winners.
And there are losers.

 

 

 

 

 
We? We be the judge.

The Boy Review

02 Tuesday Feb 2016

Posted by in Movies

≈ 2 Comments

Tags

, , , , , , , , , , ,

“Most people don’t do too well when their reality’s challenged.”

 

TheBoy-Poster

 

Beda antara nyentrik dengan gila memang setipis kertas. Setidaknya bagi kita – orang normal – mereka terlihat sama-sama aneh. Enggak lumrah. Bikin kita geleng kepala. Terkadang tanpa rasa bersalah kita ngetawain orang-orang yang melakukan hal di luar kebiasaan umum, “hahaha, mana ada orang yang … (isi dengan kelakukan ajaib)”. Sedikit yang kita tahu, kewarasan sama sekali bukanlah tentang kebiasaan. Normal dan Ajaib sesungguhnya lebih tipis daripada rambut yang dibelah tujuh. Ini adalah soal persepsi. Bagaimana kita memandang sesuatu. Suatu perkara bisa jatuh ke dalam kotak ‘biasa aja, tuh!’ atau ‘gile lo, Ndro?’ dengan sama entengnya kayak barang-barang yang berpindah tempat akibat ulah Brahm di dalam film The Boy ini. Lewat horor terbarunya, sutradara William Brent Bell akan menantang realita kita dan nunjukin gimana persepsi terhadap kenyataan bisa berubah dalam satu degupan jantung saja.

 

Wanita berdarah Amerika mendapat tawaran pekerjaan untuk jadi babysitter anak keluarga Inggris. Keluarga yang mempekerjakannya tersebut kaya dan cukup eksentrik. Ngerinya, anak yang bakal diasuh ternyata bukanlah manusia. Peri Biru sepertinya kena macet sehingga bocah kecil tersebut masih berwujud sebuah boneka. Boneka yang diperlakukan selayaknya anak manusia sungguhan oleh kedua orangtuanya. Dengan dibekali oleh daftar peraturan dan jadwal si anak, Sam dan Cat pasrah menerima pekerjaan tersebut meski bingung dan takut. Loh kok jadi Sam dan Cat??

Sori ketuker, soalnya cerita The Boy mirip banget sama cerita episode Halloween serial kocak Ariana Grande ini

Sori ketuker, soalnya cerita The Boy mirip banget sama cerita episode Halloween serial kocak Ariana Grande ini

 

Dalam The Boy, Greta Evans lah yang kebagian bengong setelah dia tau akan menghabiskan waktu main boneka-bonekaan. Tugas yang gampang, sebenarnya. Karena itulah Greta tak ambil pusing saat kedua pasangan Heelshire yang sudah tua-tua itu meninggalkan Greta di rumah gede mereka. Greta mengurus rumah sekenanya. Cewek ini sebodo amat sama Brahm. Orang waras seperti Greta gabakal betah bangunin dan bacain buku kepada boneka porselen. Greta malah asyik ngobrol dengan Malcolm si tukang antarbarang sehari-hari alih-alih mematuhi jadwal keseharian Brahms. Asyiknya film ini adalah kita bakal melihat perubahan drastis seorang Greta (Lauren Cohan meraninnya yahud banget, enggak ada cerita yang enggak berhasil ia sampaikan) semakin lama dia tinggal seatap dengan Brahms. Kejadian-kejadian aneh mulai terjadi. Barang-barang pada ngilang dan berpindah. Suara-suara anak kecil terdengar entah dari sudut rumah bagian mana. Bukan nyali, realita Greta lah yang sedang diuji. Film ini pun tidak pernah memperlihatkan persisnya Brahms si boneka bergerak. Menciptakan perasaan mendua. Apakah Brahms memang hidup? Atau apakah Greta yang sudah jadi gila?

 

Atau apakah aku yang sudah gila karena punya Kana?

Ngerem sebentar, sebenarnya menonton ini termasuk lucu buatku. Kalo The Boy punya Brahm, maka aku sendiri punya Kana Litnuk.

Dia suka membaca...

Dia suka membaca…

For quite some time now, aku sering ngepos Kana di instagram dan path sebagai seolah sosok nyata, ngebuild mainan hantu tersebut sebagai semacam maskot. Tapi setahu yang kusadari, aku masih waras kok! xD

 

 

 

Boneka mengerikan memang bukan sesuatu yang baru dalam konsep horor. Namun pendekatan kejiwaan yang dilakukan film ini sebagai sebuah misteri thriller, membuat passion The Boy terasa kuat sekali. PRODUCTION VALUE NYA ENGGAK MURAHAN. Berhasil meciptakan suspens dan tensi yang lumayan berasa. Ada jump scare sih beberapa, tapi tidak terlalu mengganggu karena penggunaan musik yang enggak berlebihan. Kisah misteri yang terjadi makin asik untuk diikuti karena rumah besar itu berhasil mengeluarkan atmosfer yang seram dengan ruang-ruang gelap dan bunyi keriut-keriutnya. Film ini dengan tepat menerjemahkan apa itu ketakutan dan bagaimana ngerinya saat kita tidak tahu lagi mana yang normal. Arahannya terlihat lihai memancing rasa penasaran kita yang nonton, yang udah pada was-was bersiap dengan kemunculan si boneka. Tampang putih licin keramik si Brahms yang menatap kamera lekat-lekat mampu bikin kita menyipitkan mata dengan serem. Shots diam yang memperlihatkan patung ataupun boneka jelas adalah keahlian The Boy. Eerie banget!

Premis boleh sama, tapi penggalian The Boy lebih mendalam kepada unsur psikologis ketimbang cerita Sam and Cat yang, tentu saja, ditujukan untuk komedi. Yang terasa mengganggu adalah film ini terlihat sebagai kerja yang enggak rajin-rajin amat dengan hanya menggunakan adegan-adegan mimpi yang untuk menayangkan momen paling mengerikan. Namun jatuhnya monoton alih-alih bikin makin horor. Untungnya buat soal karakter, film ini mau menuliskannya dengan cukup masak. Karakter Greta dibuat punya cerita latar yang menjadikannya titik temu yang kuat dengan apa yang terjadi terhadap keluarga Heelshire.

Bagi Greta ini sudah berubah menjadi tanggung jawab besar sebagai seorang ibu, bukan lagi sekedar tugas mengasuh boneka tak bernyawa. Hubungan yang terjalin antara Greta dan Brahms bisa dibilang manis dan cukup menggugah. The Boy sedikit mengangkat mengenai situasi ibu yang kehilangan seorang anak.

 

Makanya aku jadi rada kurang sreg sama keputusan cerita yang diambil oleh The Boy dalam mengakhiri misteri. Pertama, endingnya terlihat minjem dari cerita klasik Wes Craven, The People Under the Stairs ataupun dari thriller Housebound yang bikin penonton tercengang tahu 2007 silam. Dengan premis dan ending, itungannya udah dua tuh, The Boy ternyata tidak seoriginal kelihatannya. Sori kalo aku menggugah kenyataan kalian yang mengagumi betapa fresh nya film ini. Kedua, sekuens babak terakhir tersebut membuat semuanya menjadi enggak masuk akal. Meski memang menarik film ini mengundang banyak pertanyaan daripada memberikan jawaban, namun resolusi di akhir menimbulkan tanda tanya gede tentang ‘kenyataan’ dalam dunia film ini. Salah satunya adalah tentang motive, like, “apa yang didapat oleh Brahms dengan menakut-nakuti Greta?”

nah, mata ikan asin kan elo!??

Nah, mata ikan asin kan elo!??

 

Secara teknikal, memang efektif sih. Full of suspense. Editing yang keren. Twist yang likeable, yang membuat kita melihat seisi rumah tersebut dari sudut yang lain. Tapi ini sekaligus juga adalah ending yang membuat semua kejadian awal di film jadi gak make sense. Penjelasan yang enggak logis terhadap keseluruhan cerita. Apalagi bagian paling akhirnya yang dibuat sok-gantung. Tipikal twist mainstream yang diambil untuk bikin kecele penonton semata. Karena for some reason, sekarang orang-orang menyangka bahwa yang seperti begitulah yang bagus. Padahal kenyataannya, twist haruslah berupa satu-satunya resolusi yang masuk akal. Namun pada The Boy, seluruh cerita malah jadi runtuh akibat pengungkapan mengejutkan nya. Penggemar horor bakal suka. Namun penggemar horor yang peduli bakal merasa film ini seharusnya bisa lebih seram dan dalem lagi. IT DOESN’T HAVE TO END THAT WAY. Mengecewakan sebuah film yang dimulai dengan sisi psikologi yang kuat seperti ini musti berakhir dengan klise.

 

Jauh lebih baik dari Annabelle. Performance dan teknis film ini tergolong di atas rata-rata. Kekurangorisinilan premisnya bisa lah tertutupi oleh pendekatan psikologis yang dipake. Tidak serta merta jadi film boneka hantu yang jahat. Misterinya actually didukung oleh suspens yang bikin bulu kuduk meremang. Film ini dirusak hanya oleh ending klise yang dipilih yang membuat semuanya menjadi enggak make sense. Dan itu lumayan fatal. The Palace of Wisdom gives 6 out of 10 gold stars for THE BOY.

 

 

 

That’s all we have for now.

Remember in life, there are winners
and there are losers.

 

 

 

 

 
We be the judge.

Midnight Show Review

14 Thursday Jan 2016

Posted by in Movies

≈ 2 Comments

Tags

, , , , , , , , , , , , , , , , ,

“The media’s the most powerful entity on earth. Because they control the minds of the masses.”

 

MidnightShow-Poster2

 

Sejak nongkrongin diskusi panelnya di Jakarta Comic Con bulan September tahun lalu, aku sudah dibuat penasaran oleh film besutan sutradara Ginanto Rona ini.
Kenapa penasaran?
Karena Midnight Show tergolong film slasher, yang berjanji bakal menghadirkan adegan pembunuhan yang berdarah-darah. Pemandangan yang jarang kamu lihat jika kamu suka nonton di teater bernomor paling gede di bioskop.

 

Mengambil latar tahun 1998 di dalam sebuah gedung bioskop yang sudah nyaris bangkrut, Midnight Show bercerita tentang sesosok misterius yang membunuhi satu persatu penonton beserta pekerja dan pemilik bioskop. Pembantaian yang ironisnya berlangsung tepat pada saat pemutaran-tengah-malam sebuah film yang berjudul Bocah; film kontroversial berdasarkan kisah nyata tentang seorang anak bernama Bagas yang nunjukin gejala psikopat dini dengan mengirim ibu, ayah, dan adiknya “tidur”. Midnight Show akan membawa kita masuk untuk mendapatkan jawaban apakah memang ada hubungannya film Bocah tersebut dengan tindakan sadis yang tengah benar-benar terjadi.

Penasaran, ya, tapi sebagai penggemar film Scream, aku tidak menaruh ekspektasi yang terlalu tinggi saat hendak menonton Midnight Show. Jika dilihat selayang pandang, keluaran Renee Pictures ini memang ngingetin kita sama masterpiecenya Wes Craven. You know, tokoh killer mengenakan hitam dan topeng yang mirip dengan Ghostface di serial tv Scream nya MTV dan sama-sama berhubungan dengan dunia film..
Jadi, aku datang ke bioskop dengan mental sudah siap menyaksikan sebuah slasher yang punya self-awareness versi lokal. Yang menurutku kemiripan itu enggak jelek mengingat sinema Indonesia need to have a different color, merah!, seperti film yang satu ini.

 

TERNYATA AKU SALAH. Film ini sama sekali enggak mirip ama Scream. Midnight Show adalah GABUNGAN DARI SLASHER MURNI DENGAN SLASHER WHODUNIT. Maksudnya, film ini enggak semata fokus dalam membuat kita bertanya siapa pelakunya. For some point, Midnight Show seolah sudah menetapkan dalang pembunuhan. Kayak sekuel-sekuel Friday the 13th yang udah harga mati kalo pelakunya adalah Jason Vorheess. Midnight Show punya persona bernama Bagas yang jadi sumber teror utama. Penggabungan elemen ini berhasil dicapai berkat twist berlapis yang sudah disiapkan oleh naskah; twist yang membuat kita enggak akan berhenti ngerasa ‘surprise!’

Film ini did a good job menebar clue serta jejak palsu untuk mengaburkan misteri. Percakapan yang mancing-mancing. Dan ada cukup banyak tokoh yang harus diteliti oleh penonton. Protagonis utama adalah cewek penjaga karcis yang bernama Naya (I don’t think Acha Septriasa did something special here), dia ngerasa mulai terbebani oleh kerjaan yang semakin lama semakin banyak but she can’t really do nothing about it since she has kid. Kita juga diajak kenalan sama Juna si pemutar film yang sepertinya deket banget sama Seno si pemilik bioskop, sayang relationship karakter yang diperankan Gandhi Fernando dan Ronni P.Tjandra tersebut, yang udah kayak ayah-anak enggak digali lebih dalam. Terus ada tokoh satpam yang tidur melulu dan penjaga karcis lain, Lusi yang kerjaannya bolos melulu. Calon korban garis-miring pelaku tentu saja juga melebar ke pengunjung tengah malam itu. Ada pasangan mesum Ikhsan dan Sarah, ada bapak jenggotan yang pembawaannya gugup banget bawa-bawa koper, ada Guntur yang dicurigai mau ngebajak film, dan cowok misterius berkerudung jaket.

Pak Jo bilang listrik mahal, tapi tiket bioskop cuma 3000 perak. Why can’t we just go back to the 1998? Whhyyyyy?!!?

Pak Seno bilang listrik mahal, tapi tiket bioskop cuma 1500 perak. Why can’t we just go back to the 1998? Whhyyyyy?!!?

 

Cukup banyak penonton wanita yang menjerit ketakutan dalam studio saat aku menonton film ini. Adegan pembukanya paling bloody, embrace yourself! ADEGAN SADIS DAN VIBE FILM YANG CUKUP DEWASA tak butuh waktu lama untuk merasuk. Musik dan pencahayaan yang gelap turut andil memaksakan suasana seram. Film ini menonjolkan latar waktu dalam dialognya, bukti penulis bener-bener mikirin detil, itu salah satu yang aku respect. Ada satu scene yang unik, yaitu adegan nonton dengan layar robek di babak akhir. Menurutku, at that point, image yang ditunjukkan oleh gambar tersebut ‘nusuk’ dalem banget. Meski pake unsur film-di-dalam-film, Midnight Show membuat perbedaan yang sangat jelas antara adegan mana yang ‘nyata’ dengan adegan ‘film’. Jadi kita tidak akan bingung membedakannya.

Menonton ini kita akan melihat dampak terburuk tentang kenyataan bahwa media tidak peduli dengan kebenaran. Mereka hanya menjual cerita. Ngerinya, media adalah alat terkuat yang mampu mengubah persepsi masyarakat. Dulu kita sering mendengar “jika ada di tv, berarti itu adalah hal yang benar/ fakta.” Jaman modern sekarang, mungkin sedikit berubah, tapi tetap saja artinya sama. “Jika ada di internet dan disetujui banyak orang, maka hal tersebut pasti benar.” Kita akan dibuat sedikit terhenyak oleh kisah hidup Bagas yang juga melibatkan media.

Secara keseluruhan, storytelling Midnight Show enggak spesial-spesial amat. Karakternya so-so. Banyak dari mereka yang, well, ga kerasa genuine.. mereka terlihat seperti aktor yang lagi meranin orang lain alih-alih melebur ke dalam karakter perannya. Yang paling aku suka adalah Sarah, tokoh yang diperankan oleh Ratu Felisha. She feels ‘real’. Perspektif karakter Sarah adalah yang paling menarik. She’s in love but she doesn’t even realized it. Dia yang paling sedikit aku teriakin di sini, dan kalian tahu aku hobi neriakin tokoh film horor yang ngelakuin hal bego. Sarah selalu adalah orang yang paling duluan bertindak. Dalam film horor, kita butuh seorang yang seperti Sarah ini sebagai tempat mengidentifikasikan diri, sehingga kita bisa peduli. She’s the epitome dari struggle dan survive dalam film ini. Aku sungguh ngarep cewek ini yang jadi ‘the final girl’. Heck, aku bahkan ngerasa lebih baik kalo Sarah diungkap sebagai adek Bagas yang ternyata masih hidup haha

 

Agak aneh kalo kita membicarakan plot saat sedang bicarain film slasher. Jadi mari kita menyerang penjahat utama dan motifnya.
While aku ga ada masalah mengenai siapa pelaku, yang sudah dibangun dengan baik, MOTIF DARI SI ANTAGONIS TETAP MASIH TERASA FORCED DAN GAK MAKE SENSE. Sama maksainnya sama motif si Roman dalam film Scream 3. It’s not really clear dan menimbulkan lebih banyak pertanyaan terhadap beberapa adegan daripada menjawabnya. Like, kenapa dia gak minta tolong aja selagi mereka berpencar, ada banyak kesempatan buat si anu menceritakan segala kebenarannya kepada yang lain sedari awal. Midnight Show adalah salah satu dari film horor langka di mana aku enggak merasakan sedikitpun ketertarikan terhadap tokoh jahat utamanya. Kita gak ngerti grip atau cengkeraman motifnya ada di mana. Juga antara si ‘real’ antagonis dengan protagonis, sama sekali tidak ada konflik personal yang bisa bikin kita peduli total kepada nasib kedua belah pihak. Naya menjadi korban hanya karena kebetulan bekerja di Bioskop Podium yang dipilih sang pembunuh sebagai TKP lantaran bioskop tersebut sepi.

Yang aku kepikiran adalah kenapa si pelaku harus memakai topeng? Bukankah tidak ada seorang pun yang mengetahui seperti apa wajah si Bagas yang sejak umur 12 tahun sudah masuk penjara. Kalo karena Bagas di film Bocah bertopeng dan Bagas yang asli bergerak karena benci dirinya difilmkan seperti itu, bukankah lebih masuk akal kalo Bagas beraksi dengan tidak memakai topeng? Bukankah akan lebih misterius jika kita yang nonton hanya dilihatkan sosok pembunuh yang sekelebat atau dari belakang saja atau dengan wajah tertutup bayang-bayang? Kenyataannya, film Midnight Show MENGGUNAKAN PEMBUNUH BERTOPENG, dan hal tersebut gives away the biggest clue tentang isu ‘siapa pelaku’. Membuat kita sadar akan twist berlapisnya, bahwa besar kemungkinan Bagas lah the ultimate red herring dari semua ini.

Hmm usul dong, bisa gak lain kali bikin pelakunya adalah seorang reviewer yang ngamuk karena dia enggak suka sama film yang ditontonnya..?

Hmm usul dong, bisa gak lain kali bikin pelakunya adalah seorang reviewer yang ngamuk karena dia enggak suka sama film yang ditontonnya..?

 

Menjelang konfrontasi terakhir, ada adegan seseorang mencari si pelaku yang disyut kayak semacam dream-like; yang mewakili perasaan bingung dan putus asa. Adegan tersebut seharusnya bisa jadi powerful namun jatohnya malah jadi adegan jembatan yang paling cheesy. Scene tersebut akan terasa jauh lebih baik jika saja Midnight Show ikhlas untuk sejenak me-mute suara musik. Serius deh, film ini TERLALU BERGANTUNG KEPADA MUSIK LATAR untuk membangun suasana. Musik memang efektif, Star Wars gak bakal jadi apa-apa tanpa musik tema yang jadi ciri khas adegan dan tokohnya. Tapi kalo kebanyakan dan all-over-the-place maka yang terjadi adalah musik tersebut bukannya ngebuild up dengan natural, malahan they are forcing a feel into the audiences. Midnight Show desperate sekali dalam upaya nya membangun suasana seram, terbukti dengan kita disuguhin dua fake jumpscare dalam 15 menit pertama!

 

 

Aku mengira (dan siap untuk nerimo) paling enggak film ini bakal niru self-awareness dari Scream dan jadi sama pinternya. Turns out, film ini enggak lebih dari just a standarized slasher. Yang menarik adalah usahanya tampil di garis antara tanpa atau pake misteri siapa-pelaku. Twistnya acceptable dan fairly developed meski motif nya rada dipaksain sehingga beberapa hal jadi ga logis. Aku bisa lihat film ini bakal banyak penggemar, for ia adalah ikan piranha besar dalam kolam berdarah yang kecil. The Palace of Wisdom gives 6 out of 10 gold stars for MIDNIGHT SHOW.

 

 

 

 

 

That’s all we have for now.

Remember in life, there are winners
and there are losers.

 

 

 

 

 

 

 

We be the judge.

Scream Movies mini-Reviews

03 Thursday Sep 2015

Posted by in Movies

≈ Leave a comment

Tags

, , , , , , , , , , ,

 

“Horror movies don’t create fear, they release it.”-Wes Craven

CYMERA_20150831_084822

 

 

Penggemar horor dirundung duka. Salah satu director horor terbaik, Wes Craven- jenius di balik successful slasher semacam A Nightmare on Elm Street, The Hills Have Eyes, The Last House on the Left, Scream– meninggal dunia karena brain cancer di usia 76 tahun. Karya-karya Beliau sukses semua paved a way buat generations of horror to come. In honor of Wes Craven passed away 30 Agustus lalu itulah, The Palace of Wisdom sekali lagi nonton keempat film Scream, dan coba (sebisa mungkin try not to fanboy-ing too hard) ngereview film yang pertama kali membuatku jatuh cinta sama genre ini.

 

 

SCREAM (1996)

scream (1)

scream (2)

 

 

 

 

SCREAM 2 (1997)

scream2 (1)scream2 (2)

 

 

 

SCREAM 3 (2000)

scream3 (1)

scream3 (3)scream3 (2)

 

 

 

SCRE4M (2011)

scre4m (1)scre4m (3)scre4m (2)

 

 

Kalo diurutin, The Palace of Wisdom will give the first place to Scream original, runner up nya Scream 4-fun dan berhasil bikin ceritanya balik ke aura sebelumnya, terus Scream 2-paling gore dan sadis, dan paling bontot Scream 3.

Kalo Ghostface, yang juara adalah Jill (seriously, kalo ada dubsmashan dialog nya, aku mau deh nyobain ahhaha). Stu is the close number two. Dua orang ini paling sadis dan ga pandang bulu. Motif mereka juga pure gila. Stu bahkan ga punya motif yg jelas. Dia bilang peer pressure, tapi bisa juga karena cemburu sama Casey, heck I say hanya karena dia menikmati itu semua.

Oh iya buat bonus, serial TV Scream yang ditayangin MTV juga baru saja menyelesaikan season 1 finale nya. Not bad, meski Wes Craven gak turun langsung nanganin serial ini, Scream TV tampil cukup cerdas-nyinggung masalah slasher yang susye untuk dibikin per episode tanpa nge-drag ceritanya too much, ada banyak serial lain yang jadi referensi setiap minggunya. Dari segi karakter, Scream TV agak lemah karena masih terlalu stereotipical. Revealing ghostface nya juga predictable. Mungkin mereka masih pemanasan buat musim berikutnya. Semoga.

 

 

That’s all we have for now.

 

 

Truly a winner in this world of winners and losers.

 

Thank you for the screams and the nightmare

Rest in Peace, Horror Maestro.

 

 

Wes Craven (1939-2015)